Paulicéia do Jazz

Ultimos ajustes para a nova página do Paulicéia do Jazz

2009-11-13T18:43:00.003-02:00

Após 8 meses de existência do Paulicéia do Jazz, finalmente conseguimos um espaço mais interessante, com a cara do jazz e uma melhor caracterização de sua representação no contexto urbano.

A partir de sábado, vocês poderão acessar o novo endereço: http://www.pauliceiadojazz.com.br/ . Agora é ".com.br". Muito mais fácil para memorizar e será um facilitador para divulgar para seus amigos ou conhecidos.

Peço um favor aos músicos que disponibilizaram links em seus blogs ou sites, favor atualizar para http://www.pauliceiadojazz.com.br/ e quem cadastrou RSS é http://pauliceiadojazz.com.br/?feed=rss2

Cássio Poletto Hot Club: Tributo a Stephane Grappelli e Django Reinhardt no Tatuapé

2009-11-12T07:41:00.009-02:00

Neste domingo, 15/11, às 18h00,o grupo liderado por Cássio Poletto - que já tocou com Elis Regina e Jorge Benjor - acrescenta ao repertório original releituras de compositores como Jean Luc-Ponty, Chick Corea, e Egberto Gismonti .

O grupo do guitarrista possui aformação similar à do lendário Quinteto do Hot Club de France (encabeçado nos anos 40 Stephane Grappelli e Django Reinhardt) . Os músicos Ivan Decloedt (baixo acústico) Kiko Moura e Walter Nery (violões) completam o time.

GRÁTIS

Biblioteca Cassiano Ricardo - Espaço Itamar Assumpção - Av. Celso Garcia 4.200 - Metrô Tatuapé. Tel: 2092 4570 - 165 lugares

Jazz nos fundos: comemoração em grande estilo

2009-11-11T08:51:00.002-02:00

"Foi graças a vocês que crescemos um pouquinho mais a cada ano", declara a turma do Jazz Nos Fundos onde neste mês comemora três anos de boa música nos finais de semana aos fundos do estacionamento da João Moura, 1076. Segue as dicas super especiais do aniversariante do mês:

Quinta-feira, 12/11/09 , às 21h30

La Fiesta

O "chef" Arismar do Espírito Santo vem ao nosso palco recepcionar mais 4 pesos pesados da música instrumental paulistana: Vinicius Dorin e Naylor Proveta nos saxofones, Michel Leme na guitarra e Celso de Almeida na bateria.

Arismar é conhecido como "músico completo" pela fluência com que toca contrabaixo, guitarra, violão, piano e bateria (pasmem). Em 30 anos de carreira, construiu uma "marca registrada" com sua maneira criativa e inusitada de tocar e compor.

Seu primeiro CD ganhou o Prêmio Sharp de Música na categoria instrumental, e em 1998 foi eleito pela Revista Guitar Player um dos dez melhores guitarristas/violonistas do Brasil. Atuou em shows e gravações ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Toninho Horta, César Camargo Mariano, Sebastião Tapajós, Raul de Souza, Maurício Einhorn, Hélio Delmiro, Roberto Sion, Dominguinhos, Luís Eça, Dory Caymmi, Heraldo do Monte, Lenine, Joyce, Paquito D’Rivera, João Donato, Naná Vasconcelos, Roberto Menescal, Banda Mantiqueira, Nat Reeves, George Benson, entre muitos outros.

Bom, com esse time não é preciso dizer que vai ser de arrasar!

sexta-feira, 12/11/09, às 21h30

Festival SP Vanguarda Instrumental

Primeira noite: Guilherme Ribeiro Acordeon Trio & Rapazes do Trio

Essa será a noite de estréia do Festival que acontecerá durante três sessões quinzenais aqui no JazznosFundos (acompanhe a programação abaixo).

O Movimento SP Vanguarda Instrumental reúne grupos que têm em comum o uso de uma nova e autêntica linguagem de improvisação coletiva, que se soma às influências musicais de cada músico criando uma sonoridade totalmente inovadora.

Ouça mais sobre o movimento.

Pra quem quer saber: a palavra vanguarda vem do francês avant-garde, que em sentido literal se refere ao batalhão que vai na frente das tropas em um ataque militar. Daí diz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente", que lança tendências.

Programação:

3 de novembro: 21h30 Guilherme Ribeiro Acordeon Trio / 0h00 Rapazes do Trio

27 de novembro: 21h30 Rapazes do Trio / 0h00 Sinequanon

11 de dezembro: 21:30h Regra de Três / 0h00 SVCD Quarteto

sábado,14/11, às 20h30

Show internacional:

Paulo Montero Quarteto

O saxofonista Paulo Montero tem uma expressiva carreira no Chile, seu país de origem, e está de passagem pelo Brasil para participar do VI Festival Internacional de Jazz Recife 2009.

Suas composições são marcadas por arranjos originais que mesclam lirismo e agresividade, com suaves influências do rock, da música clásica e elementos do free jazz. Como todo jazz, a improvisação é a pedra angular, mas vista de um ponto de vista bem particular.

Seu quinteto é formado por jovens músicos de muito destaque em seu país: Tomas Krumm no piano, Gabriel Feller na guitarra, Pablo Vidal no contrabaixo e Nicolas Rios na bateria.

Nos intervalos, a melhor seleção de temas de jazz na agulha do DJ Waltinho Abud.

Na galeria

Abertura da Exposição

Defi - Mostra Street

02.11 a 21.11 de 2009

Uma linha cada vez mais simples, mas cheia de expressão, leva-nos calmamente às novas fantasias de Defi. Magic Posion está aí para espalhar cores e necessidades. Aturdir-nos com quase nada.

Congelar os momentos à nossa frente. Animais, objetos, sensações que precisam desesperadamente sair e tomar a rua, estão agora trancafiados. São mutantes em busca de sua própria matéria, de um lugar confortável para serem vorazes e alimentar-se das reações do espectador. A inspiração é tão simples e tão real quanto a fome.

O argentino Gustavo Gagliardo, conhecido como DEFI, apresenta uma série que traz como forte elemento a cara de gato simplificada, característica de seu trabalho.

O artista expõe em todo o mundo, aqui no Jazznosundos e especialmente nas ruas de cidades como Barcelona, Berlim, Londres, Los Angeles, Milão e, claro, Buenos Aires.

http://www.flickr.com/photos/eldefi/

Noite de Jazz e Groove num antigo bordel do centro paulistano

2009-11-10T07:53:00.000-02:00

Dois ambientes e uma decoração temática, muita música e fotografia presentes no Ocean Club.

Serviço:

Rua Nestor Pestana, 189 - Consolação

Entrada: R$ 5,00

Jazz Sinfônica e Leny Andrade no Auditório Ibirapuera

2009-11-10T07:00:00.000-02:00

Nesta sexta, 13 e sábado,14 de novembro, a Jazz Sinfônica despede-se da temporada 2009 no palco do Auditório Ibirapuera com a talentosa cantora carioca Leny Andrade.

Leny começou seus estudos de piano aos seis anos . Com quinze anos participou de programas de calouros e foi crooner de orquestras. Daí para as gravações de discos e o adeus ao anonimato foi um pulo. O primeiro LP “A SENSAÇÃO”, veio em 1965.

Intérprete marcante, a cantora deu vida às criações de incontáveis compositores como Moacir Santos, Johnny Alf, João Donato e Paulo Sergio Valle, Lucho Gaticca e a saudosa Dolores Duran.

A temporada 2009 da série Jazz +, que teve ingressos esgotados em todas as suas apresentações, trouxe ao palco do Auditório Ibirapuera oito artistas renomados: César Camargo Mariano, Tracy Silverman, Caito Marcondes, Ray Lema, Rodolfo Mederos, Marcel Powell, Richard Galliano, Fábio Caramuru onde participaram da empreitada, antes do encerramento encabeçado por Leny Andrade.

Serviço
Data: dias 13 e 14 de novembro de 2009
Horário: sexta e sábado, às 21h
Duração: 90 minutos (aproximadamente)
Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: Livre

AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Abertura da casa: 19h00
Abertura da platéia: 20h00

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.
Informações: info@iai.org.br
Informações: 3629-1014 – Marina
Site: www.auditorioibirapuera.com.br

Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento Zona Azul – R$3,00 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h00 às 18h00.
Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Sugerimos que utilizem taxi.
Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera:
NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA
Terça a Quinta: das 9h às 18h
Sexta e Sábado: das 9h às 21h
Domingo: das 9h às 18h

Ingresso em casa e pontos de venda:
Sistema Ticketmaster, pelo site www.ticketmaster.com.br ou 11 2846-6000.
Formas de Pagamento: Visa, Amex e Mastercard, todos os cartões de débito e dinheiro. Não aceita-se cheques.

É recomendável comprar o ingresso com a máxima antecedência.

Meia Entrada:
- Estudantes: apresentar na entrada Carteira de Identidade Estudantil.
- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.
- Menores de 12 anos, acompanhados pelos pais, têm direito a 50% de desconto do valor da inteira, quando Censura Livre.

Thiago Alves e os sons da semana

2009-11-09T17:10:00.000-02:00

Segue abaixo algumas dicas de sons onde o contrabaixista tocará e suas sugestões para que gosta de boa música.

terça, 10/11, às 21h00

ALE DEMOGLI QUARTETO NO MADELEINE

O guitarrista argentino Ale Demogli, de passagem pelo Brasil, fará uma de suas apresentações no Madeleine, acompanhado por Marcelo Coelho (saxofone), Thiago Alves (contrabaixo) e Cuca Teixeira (bateria). Às 21 horas. O Madeleine fica na rua Aspicuelta, 201 - Vila Madalena.

MOVIMENTO ELEFANTES - RETETÉ BIG BAND NO NEW JAZZ BAR

A Reteté Big Band estará se apresentando no New Jazz Bar tocando composições próprias e standards de jazz. Às 21 horas. O New Jazz Bar fica na rua João Moura, 739 - Pinheiros.

Couvert:R$15,00.

quinta,12/11, às 22h00

DANIEL D'ALCANTARA QUINTETO NO NEW JAZZ BAR - 22 horas

Daniel D'Alcantara (trompete), Wilson Teixeira (saxofone), Alexandre Mihanovich (guitarra), Thiago Alves (contrabaixo) e Cuca Teixeira (bateria) tocam composições do Alexandre Mihanovich e standards de jazz. Às 22 horas. O New Jazz Bar fica na rua João Moura, 749 - Pinheiros. Couvert:R$15,00.

Michel Leme e os sons da Semana

2009-11-09T02:00:00.000-02:00

Segue a agenda desta semana de apresentações do guitarrista.

quinta-feira, 12/11, às 19h30

Programa Michel Leme & Convidados

Nesta quinta, Michel toca com o guitarrista Alejandro Demogli e com os baixistas Jim Stinnett e Todd Johnson. O programa é transmitido ao vivo pelo www.tvciadamusica.com.br todas as quintas-feiras, às 19h30min. Para conferir in loco, venha ao auditório da Cia da Música, na Rua Afonso Celso, 124 - Vila Mariana (SP), ao lado do metrô. Fone: 11 5574-0039. Entrada Franca.

sábado, 14/11, às 16h00

Projeto Toca Brasil
Michel Leme toca em frente à loja Matic instrumentos, às 16h, na Rua Teodoro Sampaio, 850 - Pinheiros/ SP. Música na rua!

Yael Naim em três dias de apresentações em São Paulo

2009-11-08T00:20:00.000-02:00

Dona de uma voz doce, a franco-israelita Yael Naim possui um repertório de estilo neo soul onde arrebatam o coração pela simplicidade e se apresenta nesta terça-feira, 10/11, no palco do Bourbon Street e na quinta e sexta, respectivamente12 e 13/11, no SESC Pinheiros.

Nascida em 1978, cantou na orquestra da Força Aérea de Israel e partiu para musicais de teatro. Tornou-se popular quando gravou músicas do gênero folk europeu e jazz. Yaël lançou em 2007 seu primeiro álbum, o homônimo Yaël Naim, com uma boa “mistura cultural” de sonoridades, letras e plásticas apoiadas pela competente guitarra de David Donatien e complementos de violoncelo.

Destaque para Paris, Yashanti e New Soul (que serviu de trilha sonora para o comercial do Mac Book Air nos EUA), além de uma ótima e inesperada versão para Toxic, de Britney Spears.

Mais em: www.myspace.com/yaelnaim

SERVIÇO BOURBON STREET

Dia: 10 de novembro de 2009 (terça-feira)
Local: Bourbon Street Music Club
Endereço: R. dos Chanés 127, Moema
Fone para reservas: 5095-6100
Horário: 22h30
Couvert artístico: R$ 55,00 adiantado e R$ 65,00 no dia.
Informações para a imprensa (Falar com Paula): 5095 61 13
imprensa@bourbonstreet.com.br
Mais em: www.myspace.com/yaelnaim

• SERVIÇO SESC

YAEL NAIM
Dias: 12 e 13 de novembro • Quinta e Sexta às 21h
Local: Teatro Paulo Autran, 1010
Duração: 1h30
Não recomendado para menores de 10 anos
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.
R$ 20,00; R$ 10,00 (usuário matriculado, aposentados e estudantes com carteirinha); R$ ,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes). Grátis para crianças até 3 anos.

• SESC Pinheiros

Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13 às 22 horas. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h horas.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta das 10h às 21h30, aos sábados das 10h às 21h30, domingos e feriados das 10h às 18h30.
Tel: para informações: 11 3095.9400
Informações: 0800 118220

ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS - Veículos, motos e bicicletas - Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h - Horários especiais para a programação do teatro. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$ 0,50 - a cada hora adicional / Não matriculados no SESC: R$ 7,00 as três primeiras horas e R$1,00 - a cada hora adicional // Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 5,00
Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site: www.sescsp.org.br

Movimento Elefantes:dois dias de apresentações com a Reteté e Meretrio²

2009-11-07T00:50:00.000-02:00

Nesta segunda, 09/11, às 20h30,Projeto Meretrio² e Reteté Big Band se apresentarão no Teatro da Vila, musicas do cancioneiro religioso, composições próprias e standards do jazz.

Serviço:

Teatro da Vila

Rua Jerico, 256 - Vila Madalena

Pague o quanto vale

New Jazz Bar

Reteté Big Band apresenta o melhor do cancioneiro religioso, temas de jazz e composições próprias e dos principais compositores brasileiros onde fizeram história nas grandes big-bands brasileiras nesta terça, 10/11, às 21h00

serviço:

New Jazz Bar

Rua João Moura,739 - Pinheiros

Couvert artistico: R$ 15,00

Beto Bertrami e convidados especiais no Tom Jazz

2009-11-06T06:00:00.001-02:00

A Consultoria Cultural ,de Paula França & Renato C. Fonseca, realizará um evento beneficente com a parceria do Tom Jazz no dia 09 de novembro às 21h, com a presença do pianista,arranjador e produtor Beto Bertrami, onde lançará o seu novo CD Maracujá nesta noite super especial.

Bertrami estará acompanhado de sua banda composta por: Airton Fernandes (contrabaixo), Lael Medina(bateria), Rudy Arnaut (guitarra) e, durante a apresentação, terá a participação dos artistas convidados: Jair Rodrigues, Nelson Ayres, Osmar Barutti, Arismar do Espírito Santo, Sizão Machado, Nenê, Walmir Gil, João Parayba, Douglas Las Casas, Josué dos Santos, Fernando Nunes.O pianista é engajado na integração dos deficientes visuais há alguns anos. Seus métodos de piano e contrabaixo de seu pai, Cláudio Bertrami, foram transcritos para o braile.

O show marca o lançamento do Cardápio Braille e Tinta, segunda edição, brindando os 200 Anos de Louis Braile, criador do sistema de escrita e leitura que permite o acesso das pessoas cegas ao conhecimento científico, literário, filosófico, musical e tecnológico. A partir desse show, o cardápio estará à disposição do Tom Jazz em outras apresentações.

Toda a verba arrecadada será em benefício a uma das entidades mais atuantes que tem contribuído a mais de 60 anos pela causa do deficiente visual na confecção de obras didáticas, literatura, música e outros impressos braile, distribuindo-os, gratuitamente, dentro e fora do País: a Fundação Dorina Nowill.

Serviço:

Tom Jazz

Av Angélica, 2331 - consolação

Reservas(11) 3255-0084

Art Supply incentiva projetos sociais com música e arte

2009-11-05T13:00:00.000-02:00

por Drielle Sá

da Assessoria de Imprensa

O Prêmio Art Supply há dez anos fomenta a produção artística dos mais variados estilos musicais, promovendo o trabalho de diversos músicos no cenário brasileiro e auxiliando crianças e jovens carentes no estado de São Paulo. É o incentivo do Instituto Musical Beethoven (IMB) para o trabalho de artistas profissionais e também para o crescimento da filantropia no Brasil.

Todos os anos, o prêmio contempla um projeto musical inédito, dentre os enviados ao IMB, com o lançamento de um CD e a apresentação do repertório em um concerto de gala. A arrecadação conseguida com a venda do produto é totalmente revertida para projetos sociais que assistem, com muita música, crianças e jovens carentes.

Uma das entidades beneficiadas este ano é a Casa do Menor de Santo Amaro Grossarl, que acolhe crianças e adolescentes vítimas de maus tratos ou abandono. Aqui, o Instituto Musical Beethoven cultiva um trabalho de musicalização infantil iniciado em 2008. No começo, 30 crianças participavam das atividades, que incluíam lições de flauta e a musicalização propriamente dita. Em 2009, o atendimento se expandiu para atender 45 crianças e acrescentou novas atividades, como as aulas de instrumental orff e pequena percussão.

De forma semelhante, o Instituto também incentiva o gosto pela música na Aprocima (Associação Promocional do Coração Imaculado de Maria), entidade responsável por uma creche e um núcleo sócio-educativo para jovens. Para isso, além dos trabalhos regulares com os jovens, o Instituto trouxe este ano uma visita especial aos pequenos artistas, o guitarrista sueco Peter Friestedt, vencedor do Art Supply 2009. Dentro da Associação, o IMB musicaliza crianças de até 9 anos de idade e pretende implantar, em 2010, aulas de coral e percussão para crianças de 10 a 14 anos.

Outra entidade apoiada pelo Instituto é a Derdic (Divisão de Educação e Reabilitação dos Distúrbios da Comunicação), entidade que promove atividades de inclusão social e profissional de surdos. A cada ano, o IMB destina uma parte da arrecadação para melhorar a infraestrutura dos trabalhos realizados na unidade. Várias melhorias já foram feitas, como a doação de computadores e a construção de uma sala de informática na entidade. Este ano, o IMB investe na organização de uma brinquedoteca para o projeto.

O Art Supply também apoia, pelo quinto ano consecutivo, o Projeto Trilha Música, da cidade de Pirapora do Bom Jesus. As atividades realizadas ligam-se a outras organizadas pela Associação Novas Trilhas, que pretende contribuir para o desenvolvimento social das comunidades no município.

Entre outras iniciativas, há também o acompanhamento de alunos que buscam aperfeiçoar seu talento musical. Para isso, o Art Supply reverte parte de sua renda à concessão de bolsas de estudo para os cursos oferecidos pelo Instituto Beethoven, apostando no crescimento artístico desses jovens. Talvez, em alguns anos, eles mesmos recebam o prêmio que faz girar todo esse ciclo de ajuda ao próximo.

Movimento Elefantes: Soundscape e HeartBreakers na Sala Crisantempo

2009-11-05T05:00:00.003-02:00

Neste domingo, 08/11, Soundscape e Orquestra HeartBreakers apresentam o melhor dos standards, músicas latinas, composições próprias na Sala Crisantempo, às 19h00.

Endereço:

Rua Fidalga, 521 - Vila Madalena - São Paulo-SP

Pague o quanto vale

Chico Pinheiro no palco do SESC Santo André neste final de semana

2009-11-04T14:32:00.008-02:00

O guitarrista, compositor e arranjador Chico Pinheiro, considerado um dos artistas mais expressivos da música brasileira contemporânea, se apresentará neste sábado, 07/11, às 20h00, no SESC Santo André.

Chico é celebrado como excepcional instrumentista e compositor de extrema originalidade e maturidade, reconhecido por grandes nomes da música nacional e internacional como uma nova referência da música brasileira. Desde o lançamento do seu primeiro álbum, Meia Noite Meio Dia (Sony 2003), o violonista vem se apresentando em diversos eventos e importantes festivais no Brasil e no mundo, e já dividiu palco com Brad Mehldau, Nancy Wilson, Dave Holland, Speranza Spalding, entre outros.

Hoje, aos 35 anos, Pinheiro já trabalhou com Rosa Passos, Dori e Danilo Caymmi, Chico César, Cesar Camargo Mariano, Cachaíto Lopez (Buena Vista Social Club), Fleurine, Brad Mehldau, Mark Turner, Chris Potter, Eddie Gomez, Claudio Roditi, Duduka da Fonseca e tem como parceiros frequentes em suas canções Chico César, Paulo César Pinheiro, José Miguel Wisnik, Guile Wisnik e Aldir Blanc.

Chico se apresentará com a sua banda composta por: Luciana Alves (vocal), Fabio Torres/Tiago Costa (piano), Marcelo Mariano (baixo) e Edu Ribeiro (bateria).

SERVIÇO:

Chico Pinheiro e Banda
SESC Santo André – sábado – 7/11, 20hs
Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André
Informações: 11 4469-1200
R$ 12,00 (inteira)
R$ 6,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante)
R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes)
www.chicopinheiro.com.br

www.myspace.com/chicopinheiro

Jazz nos fundos e a mistura de sons latinos, franceses e brasileiros

2009-11-04T09:00:00.000-02:00

Sons de primeira acontecerão nestes próximos três dias e um valioso presente na sexta com a presença da Flautista francesa Claire Michael e seu grupo com a participação do percussionista brasileiro Caito Marcondes. Segue as dicas desta semana no estacionamento musical da capital paulista.

Quinta, 05/11, às 21h30

Pepe Cisneros e Cuba07

Mais uma semana da temporada de jazz cubano que vem sacudindo a cidade. Temas clássicos de jazz tocados com um tempero latino, pra fazer todo mundo dançar.

Com Pepe Cisneros no piano, Jorge Luis Ceruto no trompete, Luís Cabrera no saxofone, Eduardo Espasande nas congas, Daniel Oliva na guitarra, Sidiel Vieira no contrabaixo e Rodrigo "Papito" na percussão.

Sexta, 06/11, às 21h30

Show Especial - Claire Michael Quartet

Jazz contemporâneo da melhor qualidade, com fortes influências do jazz fusion, do acid jazz e da música eletrônica: por aí vai o som de Claire Michael Quartet.

Formado por Claire Michael na flauta e saxofones, Jean-Michel Vallet no piano, Patrick Chartol no contrabaixo e Thierry Lê Gall na bateria, eles terão como convidado o excelente percussionista Caito Marcondes.

O grupo francês já participou de diversos clubes e festivais ao redor do mundo, ao lado de músicos como Raul De Souza, Didier Lockwood, Paco Sery, Jacques Higelin, Richard Borhinger (Ziskakan), Toninho Horta, Mc Solaar, Claude Confortes, Dj Grazzhoppa, Djamsession, entre outros. Em 2005, o quarteto gravou o cd "Elixir" com o trombonista Raul de Souza e atualmente preparam um novo trabalho, ao lado de Paolo Fresu e Dave Liebman. Agora aproveita sua passagem pelo Brasil e vem ao nosso palco nos mostrar seu jazz de excelente nível.

Sábado, 07/11, às 20h30

Thiago Righi

O guitarrista Thiago Righi acaba de chegar de uma longa estadia na Europa com muita coisa pra contar e pra tocar. É integrante do grupo Amanajé, que foi premiado em importantes festivais como o Nascente-USP (2006), Americanta (2005) e “XII Cascavel Jazz Festival" (2004). Em 2008 Thiago gravou seu primeiro CD solo intitulado “Aprendendo a ser só”, com composições próprias de muita sensibilidade e talento.

Para esse show, ele virá acompanhado dos músicos: Hércules Gomes (piano), Filipe Marostica (contrabaixo) e Pedro Prado (bateria) .

Nos intervalos, a melhor seleção de temas de jazz na agulha do DJ Waltinho Abud.

Na Galeria de artes

Careca - de 29/10 a 07/11

O artista plástico Marcio Antonio Mendes, também conhecido por Careca, é arquiteto e trabalha na área de comunicação visual. Em contato com a arte desde a infância, Careca encontrou nas cores uma maneira espontânea de traduzir os sentidos, transformando as emoções, as expriências e os ritmos do dia-a-dia.

Assistente de curadoria e montagem: Keity Valença

Vídeos: Daniel de Macedo

Informações, visitas e vendas: galeria@jazznosfundos.net

Trio+1 e convidados lançam CD e fazem homenagem a Amado Maita no palco do Auditório Ibirapuera

2009-11-04T02:00:00.000-02:00

Neste Neste final de semana ,no palco do AUDITÓRIO IBIRAPUERA, o trio formado pelos músicos Benjamim Taubikin(piano), Sérgio Reze(bateria), Zeca Assumpção (contrabaixo) e Joatan Nascimento (trompete), estarão no palco do Auditório Ibirapuera nesta sexta ( 06/11), sábado (07/11) e domingo (08/11) .

Com um repertório bastante eclético,composto por choros, canções brasileiras e composições próprias o trio fará um passeio pelas culturas musicais dos Estados de São Paulo, Pernambuco, Bahia e uma passadinha no Rio de Janeiro. Um encontro entre piano e percussão; rap e maracatú; entre urbano e tradicional e várias gerações nas apresentações deste final de semana.

Durante a apresentação, terá a participação do Freegideira, um grupo onde faz a fusão do hip-hop com o maracatú e o Bongar, com muitas loas , toadas e o universo das manifestações populares como o coco da Xambá, maracatú, ciranda, Caboclinho, bumba-meu-boi, frevo e no candomblé.

Homenagem

A ideia de reunir a família Taubkin e Maita surge do desejo de homenagear e lembrar o cantor, baterista, compositor e jornalista paulista Amado Maita. Pai de Teresa e Luisa Maita, ambas presentes no palco, Amado foi uma presença importante na vida e na música de vários músicos em São Paulo, entre os quais os irmãos: Myriam, Daniel e Benjamim Taubkin.

Nascido do bairro do Bexiga, além de músico criativo e talentoso, Amado era uma figura carismática, que transformou o estacionamento de seu pai em um dos mais importantes pontos de encontro dos instrumentistas paulistanos entre os anos 70 e 80.

Além de excelente cantor, compositor e poeta, Amado era também um baterista de mão cheia, reconhecido por grandes nomes da música brasileira.

Serviço

Data: dias 6, 7 e 8 de novembro de 2009
Horários: sexta e sábado, às 21h, domingo, às 19h
Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: Livre

AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.

Informações: 3629-1014 – Marina/ 3629-1075 - Sarah
Site: www.auditorioibirapuera.com.br

Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento Zona Azul – R$3,00 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h00 às 18h00.
Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Sugerimos que utilizem taxi.

Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera:
NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA
Terça a Quinta: das 9h às 18h
Sexta e Sábado: das 9h às 21h
Domingo: das 9h às 18h

Ingresso em casa e pontos de venda:
Sistema Ticketmaster, pelo site www.ticketmaster.com.br ou 11 2846-6000. Formas de Pagamento: Visa, Amex e Mastercard, todos os cartões de débito e dinheiro. Não aceita-se cheques.

É recomendável comprar o ingresso com a máxima antecedência.

Meia Entrada:
- Estudantes: apresentar na entrada Carteira de Identidade Estudantil.
- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.
- Menores de 12 anos, acompanhados pelos pais, têm direito a 50% de desconto do valor da inteira, quando Censura Livre.

Workshop com Michel Leme no Conservatório de Tatuí

2009-11-03T13:53:00.003-02:00

Nesta sexta-feira, 06/11, o guitarrista falará sobre composição, improvisação e tocará suas composições na "Semana MPB" no Salão Villa-Lobos do Conservatório Musical Dr. Carlos de Campos, na cidade de Tatuí, às 14h00.

Serviço:

Conservatório Musical Dr. Carlos de Campos

Rua São Bento, 415 - Centro

Tatuí - SP

fone : (15) 3251-4573

Michel Leme e as apresentações desta semana

2009-11-03T06:00:00.000-02:00

Segue abaixo a agenda do guitarrista desta semana:

quarta-feira,04/11, às 15h00

Programa Concepção Rítmica

Som ao vivo com Rodrigo Digão, Nino Nascimento, Michel Leme, Sidmar Vieira e Jorge Neto na TV Cia da Música

quinta-feira, 05/11,às 19h30

Programa Michel Leme & Convidados

Nesta quinta, o quarteto Kyabatt: Marcelo Coelho (sax soprano), Michel Leme (guitarra), Edgar Bueno (tabla) e Emilio Martins (percussão). O programa é transmitido ao vivo pelo www.tvciadamusica.com.br todas as quintas-feiras, às 19h30min. Para conferir in loco, venha ao auditório da Cia da Música, na Rua Afonso Celso, 124 - Vila Mariana (SP), ao lado do metrô. Fone: 11 5574-0039. Entrada Franca.

sábado, 07/11, às 15h00

Som no Souza Lima Moema

Michel Leme toca na unidade Moema do Conservatório e, a cada sábado, haverá uma banda de abertura diferente, formada por estudantes ou músicos formados pelo Souza Lima. Neste sábado a abertura será do guitarrista Micael Antunes. Não perca! Entrada franca; endereço: Av. Miruna, nº 190

Vencedor do Art Supply 2009 traz detalhes sobre a premiação e produção do CD Quatro Ventos

2009-11-02T07:00:00.002-02:00

Cláudio Oliveira, baterista profissional ativo na cena musical paulistana e que acaba de voltar de uma temporada de shows na Europa, foi o vencedor do Prêmio Art Supply 2009, concedido pelo Instituto Musical Beethoven e que tem toda sua renda revertida para iniciativas de inclusão social.

Ao lado do guitarrista sueco Peter Friestedt, onde Oliveira conheceu durante uma temporada de estudos numa escola de música em Los Angeles,nos Estados Unidos, e após algum tempo de convivência surgiu a vontade de realizar um projeto em que pudéssemos interagir com nossas diferentes influências e formações, trazendo elementos da música universal.

Primeiros ensaios

Logo o baterista produziu o projeto Universo sem Palavras e decidiu juntamente com Peter deixar a música fluir sem planos prévios, permitir que ela circule entre os membros de forma sensitiva. "Nos primeiros ensaios, estávamos ainda em fase de conhecimento pessoal e musical, pois a formação e a situação era nova para todos nós, mas com os ensaios as músicas iam sendo trabalhadas e foram se construindo naturalmente.", disse o baterista.

Logo quando saiu a notícia do prêmio, Oliveira muito eufórico e imediatamente ligou para Friestedts dizendo: "pode preparar as malas para o Brasil!".

Expectativas

A intenção é primeiro registrar um momento, onde Oliveira acredita ser único, de pessoas diferentes, com formações distintas, criando, construindo, desenvolvendo música, e permitir uma interação generosa. "Registrar algo honesto, sincero e verdadeiro", declara o músico.

"Acho que estamos todos muito gratos por esta premiação", disse o baterista. Para Claúdio, tocar ao vivo no lançamento será um enorme prazer. "O Peter está muito empolgado para voltar ao Brasil e interagir com a plateia brasileira"disse o músico onde ele e juntamente com o guitarrista sueco querem compartilhar esta experiência musical com as pessoas que estiverem no auditório

Fábio Torres: piano, letra e música

2009-11-01T06:00:00.003-02:00

Versatilidade e habilidade são as caracteristicas do talentoso pianista, arranjador e compositor Fábio Torres onde participa do Trio Corrente, com o baterista Edu Ribeiro e o contrabaixista Paulo Paulleli e no próximo dia 18 e 19 de dezembro, pra fechar o ano bem, lança o seu CD autoral Pra Esquecer das Coisas Úteis, um trabalho onde mistura o lado instrumentista e letrista do pianista.

O evento conta com as presenças dos músicos Edu Ribeiro, Paulo Paulelli, Vinícius Dorin, Fabiana Cozza, Chico Pinheiro, Luciana Alves, Tatiana Parra, Rodrigo y Castro e Heloisa Torres Meireles. e mostra um pouco o lado letrista de Torres, onde compõe desde os 20 e poucos anos de idade, mas só agora tem a oportunidade de mostrar essas músicas."Me sinto muito bem e acho que as pessoas estão recebendo bem esta outra faceta.", declara o pianista.

Estudos

Fábio não vem de uma família musical, mas sempre foi apoiado pelo seu pai e a sua profissionalização deve-se ao incentivo do patriarca, onde aos 5 anos de idade ingressou na escola de música, por vontade do Chefe da Familia.

Dos 16 aos 19 anos ,Torres fez aulas particulares com Ester Pacheco D'Ângelo, professora de piano erudito do Conservatório Musical Beethoven onde foi um marco bastante importante na sua formação musical

Fábio sempre gostou da música popular. Nunca quis ser um pianista erudito. "... a música dos mestres eruditos marcaram profundamente minha formação. Até hoje toco piano erudito como estudo e também ouço muita música clássica" disse o músico onde reforça a sua opinião sobre a existência da alma e a intuição como aliados para fazer um músico ser popular onde considera tão importante quanto o estudo técnico.

Grupos musicais

Fábio participou do Prêmio Nascente durante o curso de música na ECA-USP. "Foi um bom impulso ter vencido com uma fita cassete que continha minhas composições instrumentais". disse o pianista onde na mesma época, tocava com a Banda Mistura e Manda junto a Guello, Zezinho Pitoco, Daniel Allain. "Todos eram músicos mais velhos que eu e pude aprender muitas coisas ali.", disse o músico.

Durante a apresentação de Fábio com a banda Mistura e Manda, o cantor, acordeonista e compositor Dominguinhos o viu tocar coma Banda Mistura e Manda e imediatamente fez o convite ao pianista para tocar em seu disco. "Gravei com músicos que admirava desde muito jovem como: Arismar do Espírito Santo, Heraldo do Monte, Oswaldinho do Acordeon e o próprio Dominguinhos. Foi uma experiência e tanto.", disse o músico onde reforça a sua opinião sobre a maneira de tocar de um músico, onde o tempo é o fator predominante.

" Mas enquanto isso não acontece, o negócio é tocar de tudo e tentar aprender algo de cada experiência. ", disse o pianista.

Trio Corrente

"O trio corrente tem uma história longa que já dura quase dez anos", disse o pianista onde começou a tocar com o trio no antigo Garoa (atual Ao Vivo Music) e de uma apresentação despretensiosa, nasceu um som que chamou a atenção de um produtor japonês onde assistia a apresentação do grupo. "A partir daí, gravamos nosso cd e nos apresentamos no Brasil e exterior. Agora preparamos nosso segundo cd a ser lançado ano que vem", disse Fàbio.

Na opinião do pianista , o Brasil está crescendo e se informando sobre música instrumental.Logo, Torres acha a possibilidade de realizar com maior frequencia os pequenos e grandes festivais de jazz. Logo, o músico ainda considera a Europa o melhor lugar pra apresentar este tipo de música.

Pepe Cisneros: sonhos, desafios e o Jazz Latino

2009-10-31T07:00:00.000-02:00

Vizinhos, muitas festas, o som da percussão. Na vila as pessoas faziam muitas celebrações para os santos e orixás, muito som no universo musical do pianista, arranjador e produtor Cubano,Pepe Rodriguez Cisneros, onde dispõe de um pequeno espaço de tempo para conversar pessoalmente com a reportagem do Paulicéia do Jazz.

Pepe nasceu em Guantanamo e teve uma forte influência da música indiana. O pianista descreve algumas cenas de sua infância e uma das mais marcantes na visão de Cisneros foi os seus olhares para a escola de música em frente a parada de ônibus.

"Toda a vez que olhava para o prédio da escola, sempre dizia comigo mesmo: Um dia vou estudar aí", disse o pianista, onde fez o teste e conquistou o seu sonho de estudar musica.

Pepe começou seus estudos pela percussão, mas, segundo o pianista, o estudo do piano é obrigatório em qualquer escola de música cubana. Aos 13 anos de idade, Cisneros começou a escutar Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarret, e os artistas cubanos: Chucho Valdez, Ruben Gonçales, Emiliano Salvador e Gonçalo Rubiacalba.

O inquieto músico buscava ampliar mais os seus horizontes, logo fez o teste para estudar na Escola Nacional de Artes - ENA , na capital do país,Havana. Segundo o pianista, na ENA haviam bons professores e uma melhor didática.

Na Escola Nacional, Cisneros estudava música erudita e depois de vários anos de estudo teve aula de música popular. Durante o período de estudos na ENA, o pianista e mais alguns alunos formavam a "turma dos quimberos", onde tocavam muito Fusion e Jazz Latino em várias casas noturnas da Capital cubana.

Esse período para Pepe e seus colegas foi muito importante. "La caje", é um termo onde os músicos cubanos onde descreviam sobre o buscar conhecimento na noite, onde ele considera a verdadeira escola de música.

Cisneros participou do Festival de Jazz La Plaza com o grupo Ferjomesis, composto de 12 integrantes e em 1992, vem para o Brasil em definitivo após as dificuldades do país em meio aos acontecimentos do fim da Guerra Fria e da queda do muro de Berlim.

Durante o voo, Pepe ficou impressionado com o tamanho do Rio Amazonas. " parecia que aquilo não tinha mais fim de tão imenso!", disse o pianista onde se estabeleceu na cidade de São Paulo e conheceu grandes músicos como Arismar do Espírito Santo e Guga Stroeter e gravou vários álbuns com Michel Leme, Sandro Haick, Cuca Teixeira, Felipe Lamoglia e participa como produtor e pianista do cantor Diogo Poças e da cantora Cubana, Lina Senteno e com o septeto Cuba 07, onde toca o melhor do Jazz Latino com alguns músicos brasileiros e cubanos.

Bruce Henri, Marina de La Riva,Lanny Gordin e Irmandade do Blues no SESC Vila Mariana

2009-10-29T09:14:00.006-02:00

Muito Blues e a música erudita, com leves toques de contemporaniedade faz sua presença no palco do SESC Vila Mariana. Participações especiais de nomes do atual cenário da música brasileira no teatro neste feriado e na terça feira. Segue as dicas:

segunda-feira,02/11, às 18h00

Bruce Henri

Espetáculo de lançamento do CD Villa's Voz em que o contrabaixista interpreta músicas de Villa-Lobos com participações especiais de Marina de La Riva e Lanny Gordin. Não . recomendado para menores de 12 anos.

Dia 02, segunda, às 18h
Teatro
R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes

terça-feira,03/11, às 20h30

Irmandade do Blues

Com 14 anos de existência, a banda é uma das pioneiras do blues no Brasil. No show, apresenta repertório do novo CD e DVD Ao Vivo, em que mistura músicas dos discos Veneno e Good Feelings. Com Vasco Faé (gaita, voz e guitarra), Silvio Alemão (baixo), Edu Gomes (guitarra) e Fernando Lóia (bateria). Não recomendado para menores de 12 anos.

Dia 03, terça, às 20h30

Auditório

R$ 12,00 (inteira); R$ 6,00 (usuário inscrito no SESC, +60 anos, estudante e professor da rede pública de ensino). R$ 3,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC)

Nouvelle e seus personagens: Luca Raele

2009-10-29T02:00:00.000-02:00

Uma família de bons apreciadores de música. Seu avô tocava o violão de vez em quando e sua vó era professora de piano. Assim descreve Luca Raele, pianista, clarinetista, arranjador onde teve um pai bastante interessado em aparelhos de som e os montava.Suas lembranças musicais estão ligadas as montagens dos equipamentos sonoros do patriarca.

Luca iniciou seus estudos de musica aos 9 anos de idade, entre os 10 aos 14 anos iniciou as aulas de violão no Centro Livre de Aprendizado Musical (CLAM) onde também fez o curso de piano, com Eliane Elias e Fernando Rodrigues e depois a faculdade de música na USP, onde estudou mais a clarineta com Leonardo Righi.

Raele, como ele mesmo se define, domina teoricamente a clarineta e um pouco de piano, mas sente-se mais clarinetista e não deixa o piano de lado. Além de arranjador, instrumentista, o músico compões trilhas para curtas metragens, longas, publicidade e para o quarteto de clarinetas Sujeito a Guincho, onde é um dos componentes.

O clarinetista faz questão de mencionar: Choro a 4 para 8 palhetas" ("Sujeito a Guincho", Eldorado, CD/1996); "Quinteto para 2 clarinetas e ½", gravada no disco "Die Klarinetmaschine", do grupo Sujeito a Guincho (YBrazil?Music, CD/1999); e "Veja você", canção com letra de Carlos Fernando.

Luca prefere ouvir compositores e músicos como Brahms, Stravinsky, Beethoven; o Jazz Criativo de Thelonious Monk, Duke Ellingnton, Miles Davis, Jonh Coltrane, Paul Desmond, Keith Jarret, Bobby McFerrin e os brasileiros: Chico Buarque, Tom Jobim, João Gilberto, Baden Powell, Noel Rosa e outros talentosos artistas da música.

Abaixo, segue a sua* profissão de fé musical:

"Me agrada a música criada e tocada de maneira espontânea, e as maneiras diversas de construir um tipo de controle sobre isso. Controle não significa cerceamento, mas possibilidade de articulação. Quando um macete técnico se sobrepõe ao espontâneo, perde-se esse equilíbrio. Temos, então, apenas a reprodução de conquistas técnicas, homogêneas e reconhecíveis.

Me incomoda a vitória da técnica de emissão sonora sobre a musicalidade. Isso aconteceu a partir da expansão dos espaços de apresentação musical, mais ou menos desde o início do século XIX. Vejo com tristeza o predomínio da homogeneidade na maneira de tocar música escrita - isso acontece, também, no improviso jazzístico, dominado pelo vocabulário bop congelado.

Reconheço ser bem difícil tocar um instrumento correspondendo às exigências técnicas atuais, mas parece que todo esse esforço exaure o músico antes que ele chegue a abordar a música como tal. O caso mais gritante, mas não o único, se dá com o canto lírico: inexiste o fraseado melódico, ouvimos sons 'bem colocados', vindos de vozes de timbre genérico, devido à potência necessária. O resultado é musicalmente pobre, às vezes correspondendo à força dramática exigida, mas quase nunca à frase musical. Bem, muitas vezes a coisa foi composta tendo em vista essa pobreza, o que não salva nada, por isso me é difícil apreciar óperas pós-Mozart. O ensino de instrumento é voltado para esse controle, e não passa disso, acabamos perdendo a pessoa que está tocando, temos só o instrumentista. Há momentos de alegria na música contemporânea, popular (exceto os super boppers quebrando tudo sempre igual), e na música antiga e barroca, com seu retorno a uma dinâmica e fraseado criativos, sejam autênticos historicamente ou não."

* extraído do site Músicos do Brasil

Alexandre Mihanovich quinteto no All of Jazz

2009-10-28T08:20:00.000-02:00

Alexandre Mihanovich (guitarra), Wilson Teixeira (sax tenor), Daniel D'Alcantara (trompete), Thiago Alves (contrabaixo) e Cuca Teixeira (bateria), tocam composições do guitarrista e standards de jazz, neste sábado,31/10, às 23h00 no All Of Jazz.

Endereço:
rua João Cachoeira, 1366 - Itaim Bibi.
Couvert: R$22,00.

Jazz e a criatividade artistica e musical no Jazz nos Fundos

2009-10-28T07:35:00.000-02:00

Segue a agenda de apresentações desta semana do estacionamento mais musical da capital paulista:

quinta, 29/10, às 21h30

Quinta à Cubana

Mais uma noite de latin jazz da melhor qualidade, na nova temporada das nossas tão esperadas quintas-feiras onde o pianista Ricardo Castellanos toca as suas composições próprias e temas clássicos em releituras deliciosas, acompanhado de um quarteto impecável: Luis Cabrera nos saxofones, Sidiel Vieira no contrabaixo acústico e Vitor Cabral na bateria.

Quem já veio ver não se arrependeu.

sexta-feira, 30/10, às 21h30

Fernando Correia Septeto

O guitarrista Fernando Corrêa tem um currículo excepcional: formou-se em guitarra no Departamento de Jazz da Kunst Universität Graz (Áustria), e seu mestrado foi sobre “A Técnica de Improvisação de Wes Montgomery”. Atuou ao lado de Os Três Tenores e Orquestra Sinfônica Municipal, Banda Sinfônica Estadual, Rosa Passos, Alaíde Costa, Vinícius Dorin, Nenê, Nelson Ayres, Jane Duboc, Zizi Possi, Roberto Sion, entre outros. Em 1995, foi o terceiro Colocado no “Prix de L’Europe”, Competição Internacional para Guitarristas na Categoria JAZZ Contemporâneo, na Suíça.

Nesse show, apresentará composições autorais e alguns stantards, acompanhado de um time de pesos-pesados: Vinícius Dorin (saxofones), Rubinho Antunes (trompete), Sidnei Borgani (trombone), César Roversi (saxofones), Marinho Andreotti (contrabaixo) e Emílio Martins (bateria).

sábado, 31/10,às 20h30

Rogério Rochlitz

O pianista Rogério Rochlitz faz um som alegre e criativo, que absorve com muita leveza influências do ska, da salsa e até o baião. Além do seu trabalho solo, ele atua no Trio Mocotó, com quem já excursionou por cerca de vinte países, e com a Banda Farufyno, entre outros. Compõe também trihas sonoras para balés e documentários e produz instalações sonoras que já foram expostas na Colômbia, Índia e Espanha.

Para este show, Rogério vem acompanhado de João Poleto nos saxofones e flauta, Amílcar Rodrigues no trompete, Giba Pinto no contrabaixo e João Parahyba na timbatera.

Na vitrola, a melhor seleção de temas de jazz na agulha do DJ Waltinho Abud.

Na Galeria de artes

Careca - exposição individual

29/10 a 07/11

O artista plástico Marcio Antonio Mendes, também conhecido por Careca, é arquiteto e trabalha na área de comunicação visual. Em contato com a arte desde a infância, Careca encontrou nas cores uma maneira espontânea de traduzir os sentidos, transformando as emoções, as expriências e os ritmos do dia-a-dia.

Assistente de curadoria e montagem: Keity Valença

Vídeos: Daniel de Macedo

Informações, visitas e vendas: galeria@jazznosfundos.net

Leiteres Leite & Orkestra Rumpilezz em duas apresentações no palco do SESC Vila Mariana

2009-10-28T02:00:00.000-02:00

Do mais grave atabaque de percussão do candomblé, ao mais agudo tom de uma flauta, a fusão foi feita: originou-se o projeto Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz onde lançará o seu primeiro CD, por meio da parceria das gravadoras Biscoito Fino e Caco Discos, no Teatro do SESC Vila Mariana de São Paulo neste sábado 31/10, às 21h00 e 01/10, domingo, às 18h00.

Gravado no Teatro Castro Alves, em Salvador, com portas fechadas para o melhor aproveitamento da acústica local, o álbum de estreia da Orkestra Rumpilezz foi mixado no estúdio Legacy, nos Estados unidos, por Joe Ferla, vencedor do Grammy e produtor de grandes artistas como John Meyer, Natalie Cole, John Scolfied e Brecker Brothers.

Com oito músicas de autoria do maestro, compositor, arranjador e saxofonista Letieres Leite, o CD também inclui uma música de Ed Motta traduzida para o “Estilo Rumpilezz” e uma faixa bônus interativa, gravada ao vivo durante o show realizado na igreja Nossa Senhora dos Rosários dos Pretos, no Pelourinho, em Salvador.

Serviço :

Lançamento do primeiro CD de Letieres Leite e Orkestra Rumpilezz
Local: SESC Vila Mariana, São Paulo SP
Data: 31 de outubro e 1º de novembro de 2009.
Sábado, às 21h; domingo, às 18h
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC:
R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Teatro (608 lugares)
Duração: 90 minutos
Acesso a portadores de deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
www.sescsp.org.br
0800 11 8220

Chico e Paulo Caruso em duas apresentações no Auditório Ibirapuera

2009-10-27T16:30:00.001-02:00

Os Irmãos cartunistas apresentam o espetáculo "Brasil, saindo à Francesa - De D. João a Napoleão 200 anos de esculhambação" nesta sexta-feira 30/10 e sábado, 31/10 onde prestam uma divertida homenagem ao Ano da França no Brasil, no palco do Auditório Ibirapuera.

No palco, a banda “Hugo Chaves de Cadeia e sus Morales sin Correas con Zelaya en Honduras Penas Nicarágua vão rolar”, traz composições jazzísticas temperadas com o melhor da sátira política improvisada por seus componentes - Paulo (piano, violão e vocal) e Chico (vocal e mestre "sem" cerimônia).

No repertório uma irreverente retrospectiva de temas históricos que levam à corrupção brasileira, divididos em cinco momentos: Brasil Colônia, França no Brasil, Nação sem Noção de Nação, Novo Mundo Velho e o Grand Finale, com a música "500 anos de Corrupção".

A dupla sobe ao palco acompanhado do também chargista Aroeira (sax tenor), de Nanando (violão e vocal), Sergio Magalhães (sopros, flauta e sax soprano), Fernando Barros (contrabaixo), Adriano Busko (bateria) e Luis Manoel Guimarães (vocal e gaita de boca).

Francisco Caruso, conhecido como Chico Caruso, é um cartunista, chargista, caricaturista, músico e humorista brasileiro. Começou a publicar os seus desenhos no final da década de 1960, na Folha da Tarde. Passou pelos periódicos Opinião, Movimento, Gazeta Mercantil, IstoÉ, Veja, Jornal do Brasil e O Globo.

Paulo Caruso é chargista e cartunista brasileiro. Trabalhou por muitos anos na revista ISTOÉ, onde assinava a charge da semana com o título Avenida Brasil, que tratava principalmente de aspectos da política brasileira. Tem também um trabalho importante com Histórias em Quadrinhos.

Serviço
Data: dias 30 e 31 de outubro de 2009
Horários: sexta e sábado, às 21h.
Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: 12 anos. Linguagem Inapropriada.

AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.

Informações: 3629-1014 – Marina/ 3629-1075 - Sarah
Site: www.auditorioibirapuera.com.br

Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Sugerimos que utilizem taxi.

Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera:
NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA
Terça a Quinta: das 9h às 18h
Sexta e Sábado: das 9h às 21h
Domingo: das 9h às 18h

Censura Livre.

Nouvelle e seus personagens: Carlos Fernando

2009-10-27T12:00:00.000-02:00

Paulista de "ascendência baiana" que gostava de aprender temas musicais da TV e do cinema. Cantar, inclusive as partes instrumentais era a diversão dos tempos de criança de Carlos Fernando(foto à esquerda) , vocalista do Nouvelle, onde seus precedentes artisíticos familiares vem de gerações anteriores como o compositor Zequinha de Abreu, primo por parte de sua avó materna Alda de Abreu Coelho e, segundo seu pai, já falecido, sua familia tem como ascendente o poeta português Alexandre Herculano.

Com todas essas fortes influências artisiticas originárias dos antigos ramos da árvore genealógica, Fernando é enfatico e faz questão de dizer durante a entrevista sobre uma gravação onde cantava Parabéns a Você, com um ano de idade e sem desafinar!

"Quando ainda mal falava! E afinadissimo, aliás!", disse o vocalista.

A discoteca de seu irmão, 15 anos mais velho, haviam albuns de jazz, bossa nova e alguma coisa de música erudita, foi bastante importante para a sua formação musical e Fernando pode descobrir durante a sua adolescência a música barroca e estudou Cravo na Escola Pró-arte de São Paulo e a partir desse período, começou a ouvir mais compositores como Stravinsky,Debussy, Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven , Ravel e os considera como seus "heróis".

Carlos começou a ouvir mais atentamente o Jazz, - "com real atenção, compreensão e entusiasmo", disse o vocalista - aos 20 anos de idade, um ano antes de ingressar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo ( FAU-USP) .

Fernando faz questão de descrever sobre o treino mental para estabelecer relações orgânicas de forma ao longo do tempo e a partir de uma estrutura e , segundo Fernando, é praticamente o mesmo na arquitetura e na música. "Arquitetura é música solida;musica é arquitetura imaterial: Proporções , desenho e informação no espaço-tempo", define o músico.

Vânia Bastos em única apresentação no SESC Vila Mariana

2009-10-27T07:00:00.003-02:00

Nesta sexta-feira, 30/10, às 21h00, a cantora paulista Vânia Bastos lança no Teatro do SESC Vila Mariana o álbum Na Boca do Lobo dedicado exclusivamente a canções do compositor carioca Edu Lobo. Com direção musical do violonista Ronaldo Rayol (que também assina a direção do CD), o show contará com a presença dos músicos Hanilton Messias (piano e flauta), Eric Budney (baixo acústico), Nahame Casseb (bateria) e Guello (percussão).

No repertório, Vânia interpreta as famosas composições de Edu Lobo, como Upa Neguinho, Canção do Amanhecer, Viola Fora de Moda e Casa Forte, além de relembrar músicas menos conhecidas do compositor, entre elas Gingado Dobrado, Meia-Noite, Negro, Negro, Glória e Tempo Presente, e as canções Ave Rara e Frevo Diabo gravadas em discos anteriores.

Serviço:

Dia 30/10/2009, sexta, às 21h
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC:
R$ 16,00 (inteira); R$ 8,00 (usuário inscrito no SESC, +60 anos, estudante e professor da rede pública de ensino). R$ 4,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC).
Teatro (608 lugares)
Duração: 90 minutos
Acesso a portadores de deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
www.sescsp.org.br
0800 11 8220

Tatiana Parra e Aca Seca Trio em duas apresentações em São Paulo

2009-10-26T07:00:00.001-02:00

Nesta terça-feira, 27/10, a cantora Tatiana Parra e o trio argentino Aca Seca se apresentarão no café Piu-Piu, às 21h00 e na quinta, 29/10, no Ao Vivo Music. às 22h00. Léa Freire e Teco Cardoso serão os músicos convidados das duas apresentaçoes desta semana.

Serviço:

cafe Piu-piu

rua 13 de maio,134 - Bexiga -

fone: (11) 3258-8066

Ao Vivo Music

Rua Inhambu, 229 - Moema

fone: (11) 5052-0072

Nouvelle e seus personagens: Maurício Tagliari

2009-10-25T07:00:00.003-02:00

Muito samba e bossa nova na casa do guitarrista, publicitário e produtor musical Maurício Tagliari (foto à esquerda). Seu pai, onde ensinou os primeiros acordes, tocava violão e gostava muito de tocar as composições de Garoto, Canhoto, João Pernambuco e outros excelentes compositores e mestres do repertório violonistíco brasileiro.

Aos treze anos de idade, Tagliari começa a estudar no Centro Livre de Aprendizado Musical - CLAM, onde teve aulas com Luis Chaves, Nico Assumpção e André Geraissati. O guitarrista foi convidado durante os estudos na escola paulistana para entrar numa banda ( o mambo , com o marcelo tuba, um guitarrista que depois no sossega leão, no clínica e também tocou um tempão com a cantora Marisa Monte).

Por volta dos seus 14 ou 15 anos, Maurício foi convidado por Guga Stroeter para participar do Mambo - com o guitarrista Marcelo Tuba, onde já tocou com Marisa Monte e no Sossega Leão -" o Guga veio a tocar nesta banda depois, pois já tocava no calypso com o luca e me chamaram. o mambo era mais rock, mais progressivo. o calypso era mais freejazz e música brasileira.", disse Maurício onde depois foi estudar na Fundação das Artes, em São Caetano do Sul-SP.

Em seguida Tagliari foi convidado para tocar com Luca Raele, onde passaram a tocar juntos em algumas casas como a extinta Lira Paulistana e outros lugares. Depois , o guitarrista e Stroeter formaram uma banda dedicada a tocar músicas de Duke Ellington,primeiramente sem o Raele, onde entaria depois, e tinha um projeto paralelo de standards de jazz com Carlos Fernando.

"Quando o Guga ligou para o Carlos para participar do Heartbreakers aí o círculo se fechou e formamos o Nouvelle. Eu trabalhava já (sic) com produção de música para publicidade. sempre gostei de trabalhar em estúdio.", disse o guitarrista e produtor musical.

Antes da YB, Tagliari trabalhou na agência de Publicidade DPZ e em produtoras de som. Quando iniciou o a YB, era apenas uma produtora e convidou Raele para trabalhar e após a entrada do clarinetista e pianista, o seu pequeno empreendimento começou a tomar forma e hoje é uma gravadora onde produz trilhas para comerciais, CD's e curtas metragens.

Michel Leme e as últimas de outubro

2009-10-25T07:00:00.001-02:00

Segue as datas das apresentações desta semana do guitarrista:

quarta-feira, 28/10, às 20h00

Jam Session EM&T

Michel Leme toca com seu Trio na primeira meia-hora e, em seguida, convida os músicos presentes para as canjas. Auditório da EM&T: Av. Engenheiro George Corbisier, 100 – ao lado do metrô Conceição. entrada: 2 kg de alimento não-perecível.

quinta-feira,29/10, às 19h30

Programa Michel Leme & Convidados

Nesta quinta, Michel toca com o grupo Litoral Jazz com Flavio Medeiros (piano), Mauricio Fernandes (sax), Wagner Mingotti Jr (bateria) e Glécio Nascimento (baixo). O programa é transmitido ao vivo pelo www.tvciadamusica.com.br todas as quintas-feiras, às 19h30min. Para conferir in loco, venha ao auditório da Cia da Música, na Rua Afonso Celso, 124 - Vila Mariana (SP), ao lado do metrô. Fone: 11 5574-0039. Entrada Franca.

sábado,31/10, às 15h00

Michel Leme na Virtuose

entrada: R$ 5,00
A Virtuose fica em frente à estação de Metrô Guilhermina-Esperança, na Rua São Bento do Sapucaí, 137.

Nouvelle e seus personagens: Guga Stroeter

2009-10-24T06:30:00.002-02:00

" A música era um hobby para mim! Jamais passava na minha cabeça tornar-se um músico profissional", disse o paulistano Guga Stroeter (foto à esquerda), 48, filho de Advogado, e com dois irmãos: Rodolfo Stroeter (contrabaixista) e Henrique Stroeter (ator e faz parte do grupo teatral Parlapatões).

Ele estudou psicologia na Pontificia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), tocava bateria e o vibrafone era seu instrumento de diversão. Guga já vinha de uma experiência musical com o seu primeiro disco pela gravadora continental em 1985, Sossega Leão e depois juntamente com os amigos Mauricio Tagliari, Luca Reale começaram a ensaiar sem nenhuma pretensão profissional´.

Após muitos ensaios, o psicólogo e vibrafonista de final de semana, na época , resolveu marcar uma apresentação no espaço OFF, em São Paulo, para motivar o grupo e o vocalista Carlos Fernando trouxe a ideia do nome "Nouvelle Cuisine" para o grupo de jovens tocadores de jazz de sábado a tarde.

Hoje, Stroeter tem uma história consolidada na música instrumental brasileira, o vibrafonista é um artista multifacetado: psicólogo, músico, escritor. "Multifacetado sem precisar atirar pra tudo quanto é lado!", enfatiza o músico onde faz questão de deixar claro sobre o gostar mais de uma coisa. "Hoje, no momento histórico atual ter várias habilidades é uma virtude para o artista", disse Guga.

Na visão de Stroeter a música tem multiplas funções. "O corpo completa a trindade que é imemorial: A voz que canta, o instrumento que toca e o corpo que dança", disse ele. E reforça a sua opinião sobre a dança como uma maneira de expressar a arte e o jazz, na observação de Guga, é feito para quem gosta. " É uma música popular.Não é uma música para poucas pessoas, é para quem gosta. Mas a sua estrutura harmônica e ritimica complexa o torna mais convidativo para os músicos", disse o vibrafonista.

Bourbon Street: "ensaio aberto" com Kurt Brunus e Projeto Guri

2009-10-24T01:30:00.000-02:00

O renomado trompetista, tecladista, percussionista e cantor norte-americano Kurt Brunus (foto à direita), dividirá o palco com os alunos do Projeto Guri em grande espetáculo, nesta quarta-feira, 28/10, às 16h40 às 18h00 no clube de Jazz & Blues Bourbon Street para um "ensaio aberto" com os alunos do Projeto Guri.

Durante a apresentação, os alunos do Projeto Guri acompanharão Brunus em seis diferentes execuções, interagindo com o artista durante toda a apresentação – tanto por meio da música como através de perguntas que serão respondidas pelo norte-americano.

Esta é a primeira vez que o clube convida crianças e adolescentes de projetos sociais para aprender e trocar experiências sobre jazz. Além de promover a interação entre o músico e os alunos, a finalidade do evento é levar entretenimento musical a uma região da cidade que não costuma receber aulas-shows.

Ficha Técnica:

Kurt Brunus: Teclado, trompete, percussão e voz
Larry Thompson: Saxofone e voz
Cynthia Bland: Percussão e voz
Troy Branch: Baixo
Craig Washington: Bateria
Kenny Brown: Guitarra

Temporada de New Orleans Ensaio aberto – Bourbon Street:
Quando: Dia 28 de outubro, das 16h40 às 18h
Onde: Rua dos Chanés n° 127 – Moema -SP
Apresentação: Kurt Brunus e Projeto Guri
Aberto ao público e entrada franca

Podcast Farofa Moderna celebra a Música Instrumental Brasileira no Portal MTV !!!

2009-10-23T08:32:00.005-02:00

Olá pessoal! Meu nome é Vagner Pitta. Sou criador e editor do Blog Farofa Moderna. Iniciando minhas colaborações ao Paulicéia do Jazz, apresento-vos meu espaço dentro do Portal MTV onde produzo resenhas, dicas, podcasts e afins sobre o Jazz - com todas suas possíveis misturas contemporâneas - e a Música Instrumental Brasileira - também com todas suas possíveis misturas e variações regionais. E aqui deixo o programa "Jazz, Samba, Choro, Frevo, Forró...Os diversos rítmos e sonoridades que embalam a Música Instrumental Brasileira !!!

]Muitos pesquisadores e apreciadores rotulam nossa música instrumental como "Jazz Brasileiro", mas, na verdade, a influência do jazz é apenas mais um elemento dentre tantos outros como os ritmos e harmonias do frevo, maracatu, samba, choro, forró e etc, rítmos puramentes nacionais. Então, quero dizer que a denominação "jazz brasileiro" chega a limitar nossa música, como se o jazz fosse o amálgama da música instrumental brasileira. Sim! Por um momento, lá nos anos 60, o jazz se juntou ao samba e à bossa nova carioca e foi a principal influência para nossos músicos tupiniquins: surgia, então, o Samba Jazz embalado por improvisos de bambas como o saxofonista americano Stan Getz e o saxofonista brasileiro JT Meireles. Mas, nas décadas posteriores, surgiu uma galera que mudou definitivamente o rosto da nossa música: músicos como os nordestinos Sivuca, Moacir Santos e Hermeto Pascoal e o catarinense Airto Moreira, os principais artífices da nossa Música Instrumental Brasileira Contemporânea. E o que esses músicos - Airto, Hermeto e Sivuca - fizeram no final da década de 60 para o início da década de 70, foi pegar as sonoridades e ritmos de outras regiões do Brasil e misturar à música sudestina do eixo Rio-São Paulo, que tinha sua influência no choro, samba e jazz: foi assim que eles começaram a misturar forró com choro e jazz, frevo com jazz e samba...e aí a coisa virou uma verdadeira farofa moderna.

Destaco, também, a participação dos músicos do circuito paulistano no cenário instrumetal brasileiro. Abaixo a lista de músicos citados, tocados e comentados no podcast:

Hermeto Pascoal
Airto Moreira
Nicolas Krassic
Hamilton de Holanda
Michel Leme
Alex Buck
Teco Cardoso
Léa Freire
Bocato

Ouçam! >>

Nouvelle: do jazz em casa ao profissionalismo

2009-10-23T08:00:00.004-02:00

"Fazer velhos poemas com novas ideias", essa frase do poeta da República Tcheca, Rainer Maria Rilke sintetiza as concepções artisitícas e critérios advindos das artes visuais de um jovem arquiteto. Daí, o ajuntamento de outros dois rapazes amantes do jazz latino e um outro instrumentista participante de um grupo voltado para a música experimental onde tocavam músicas de Duke Ellington nas tardes de sábado na casa de um dos componentes da "gig".

Carlos Fernando (vocais), Flávio Mancini (contrabaixo), Guga Stroeter (bateria e vibrafone) , Luca Reale (piano e clarineta) e Maurício Tagliari (guitarra) são os personagens das ótimas jovens tardes de jazz em domícilio de 1987. Os quatro rapazes tocavam sem nenhuma pretensão profissional, apenas pelo prazer em tocar a boa música.

Os ensaios aconteciam na casa dos pais de Stroeter (foto à esquerda) e ele foi o primeiro a tomar a iniciativa em arranjar uma casa de shows para o grupo tocar. "Pra dar uma motivação para a rapaziada", disse Guga.Logo, surgiu a oportunidade da conjunto tocar no espaço OFF;mas, não havia um nome que identificasse a turma de jovens.

Fernando (foto à direita), recém formado em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) e um apreciador das artes, lembrou da história de um movimento culinário francês iniciado na década de 1970 onde revistava receitas clássicas e tradicionais e as refaziam de uma maneira mais leve,com subtração de gordura.Logo, na visão de Fernando,o grupo de rapazes faziam uma espécie de "inventário" das melhores canções , especialmente as mais conhecidas, onde eram executadas de um modo diferente do que se costumava ouvir.

Após os jovens conhecer um pouco da história desse movimento gastronômico francês onde nos anos 1980 estava no auge da sua fase, e se identificarem com o momento vivido naquele momento, os jovens aceitaram a sugestão de Carlos e o grupo passou-se chamar Nouvelle Cousine.

O Nouvelle Couisine estreiou em maio de 1987 no extinto espaço OFF, no bairro do Itaim Bibi, em São Paulo. "Uma segunda-feira, por volta de meia-noite de um dia frio e chuvoso, estavamos acompanhados de nossas namoradas e amigos", detalha Tagliari (foto à direita) sobre o dia da primeira apresentação do Nouvelle.

Segundo o guitarrista, no segundo dia de apresentação do grupo, por ser acústico e não fazer longos improvisos, sem teclados e com repertório dos anos 30 e 40, a propaganda "boca-a-boca" funcionou e a casa estava lotada.

A cada dia o dono do OFF pedia mais shows e toda a apresentação do Nouvelle o bar lotava."Até que fizemos um dos "famosos" shows no MASP. Lá eram eventos onde o estranho era ver as meninas de 16 , 18 anos levando seus pais para mostrar a banda que ela gostavam e eles também poderiam ouvir! Formavam-se grandes filas, dizem, mais de 1000 pessoas que não conseguiam entrar.Posso considerar um pequeno fenômeno local e temporal. Acho que naquele tempo sem facilidade de informação, sem internet, uma capa da ilustrada fazia milagres!" disse Tagliari.

Daí aconteceu o contrato com a gravadora Warner e o Nouvelle Cousine se apresentou em programas de TV, festivais internacionais de Jazz, acompanhou grandes cantores e interpretes da Música Brasileira e sempre foram muito bem recebidos.

A excelente apresentação do dia 10/10, juntamente com os artistas da YB music, gravadora dos sócios fundadores Luca Raele e Maurício Tagliari e os 22 anos de Nouvelle, onde o grupo apresentou In a Mellow Tone de Duke Ellingnton no final o público pode ver a belissíma interpretação de My Funny Valentine, de Richard Rodgers e Lorenz Hart , na voz de Carlos Fernando.

Especial: 22 anos de Nouvelle (Nouvelle Cousine)

2009-10-23T07:59:00.000-02:00

Em comemoração aos 22 anos do grupo de jazz Nouvelle, o Paulicéia do Jazz, para não cansar o leitor e consciente da questão do tempo e leiturabilidade diante da tela de um computador, postará uma série de entrevistas com os músicos: Guga Stroter, Maurício Tagliari e Carlos Fernando.

Em cada matéria, vocês conhecerão um pouco do trabalho do grupo, ideias, afazeres e trabalhos originados durante os anos de trabalho com música de excelente qualidade. Vale a pena ler!

Cidinho Teixeira recebe Gil no Palco do Bourbon Street

2009-10-23T05:00:00.000-02:00

O pianista Cidinho Teixeira e o cantor, instrumentista e compositor, cantor e instrumentista Gilberto Gil se apresentarão nesta terça, 27/10, às 22h30, no palco do Bourbon Street.

Cidinho vem ao brasil para oficializar o Brazilian Rhythms On The Keyboard, projeto lançado com sucesso na cidade de Nova York em agosto de 2008 e a apresentação será marcada pelo encontro de dois músicos onde há 28 anos não tocam juntos.

Teixeira deseja apresentar um espetáculo com repertório eclético, que justifica seus vários discos ainda inéditos no Brasil, e sua trajetória artística profissional reconhecida mundialmente por grandes nomes e assim, oficializar o lançamento deste projeto em livro, CD, DVD em nosso país.

Serviço:

Dia: 27 de outubro de 2009 (terça-feira)
Couvert artístico: R$ 90,00
Horário: 22h30
Bourbon Street: Rua dos Chanés, 127, Moema
Informações e reservas: 5095 61 00

Léo Leobons e a sonoridade afro-cubana no Espaço Cachuera

2009-10-22T13:00:00.000-02:00

Léo Leobons, provavelmente o maior especialista brasileiro em percussão afro-cubana, realiza apresentação única no Espaço Cachuera! dia 26 de outubro, às 21h, com o objetivo de divulgar a técnica e repertório dos tambores batá e a apresentar ritmos e cantos da Santería Afro-Cubana. Leobons, acompanhado por João Gabriel Carvalho e pelo cubano Luis Destrade, ambos percussionistas, também falará sobre a história e o significado litúrgico destes instrumentos.

O percussionista foi o primeiro brasileiro a receber em Cuba um trio de tambores batá consagrados (tambores de fundamento), tornando-se o primeiro Alaña (dono de um tambor sagrado) do Brasil. Desde então ele, atualmente mora na cidade do Rio de Janeiro, tem dedicado-se à divulgação dos tambores batá e das manifestações da cultura afro-cubana em geral através de aulas, oficinas de percussão e workshows.

Tambores batá: sons afro-cubanos

Apresentação especial com Léo Leobons
. Local: Espaço Cachuera! – Rua Monte Alegre, 1.094 – Perdizes – São Paulo
. Dia e horário: 26 de outubro de 2009 (segunda-feira), às 21h
. Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 – à venda somente no dia do evento, a partir das 20h (meia entrada para estudantes, professores, músicos e aposentados mediante comprovação)
. Capacidade: 100 pessoas
. Informações: (11) 3872 8113 . 3875 5563 . cachuera@cachuera.org.br . www.cachuera.org.br

Domingo no SESC Itaquera: Sinfônica de Heliópolis e seu convidado João Bosco

2009-10-21T12:00:00.000-02:00

Violonista, cantor e compositor faz participação especial na apresentação da Orquestra de Heliópolis neste domingo, 25/10, às 15h00, no SOM EM SINTONIA, projeto de valorização da musica clássica promovido pelo SESC Itaquera.

No concerto, o mineiro João Bosco apresenta músicas do CD Não Vou Para o Céu. Um trabalho composto por melodias inéditas e algumas surgiram da parceria com Aldir Blanc e marca os 37 anos de carreira de um dos maiores músicos da MPB.

Além das músicas do novo CD, Bosco apresentará juntamente com a Orquestra Heliópolis grandes sucessos como: O Bêbado e o Equilibrista, Jade, Corsário, Malabaristas do Sinal Vermelho, além da clássicos da música erudita tocados pelos músicos da Sinfônica de Heliópolis.

SERVIÇO:

Orquestra Sinfônica de Heliópolis e João Bosco
Data: 25/10/2009.
Horário: 15h.
Local: Palco da Orquestra Mágica / 15 mil pessoas
Endereço: Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000
Telefone para informações: 11 2523 - 9200
Preços de Portaria: R$ 2,00 a R$ 6,00 (acesso à unidade de Quarta a Domingo) Estacionamento R$ 3,00 (Quarta a Sábado), R$ 5,00 (Domingos e Feriados) Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br

Michel Leme: sons na quinta e sábado

2009-10-21T07:42:00.000-02:00

Segue a agenda de apresentações desta semana:

quinta-feira,22/10, às 19h30

Programa Michel Leme & Convidados

Nesta quinta, Michel toca com a cantora Paula Mirhan e o violonista Paulo Ribeiro. O programa é transmitido ao vivo pelo www.tvciadamusica.com.br todas as quintas-feiras, às 19h30min. Para conferir in loco, venha ao auditório da Cia da Música, na Rua Afonso Celso, 124 - Vila Mariana (SP), ao lado do metrô. Fone: 11 5574-0039. Entrada Franca.

sábado,24/10, às 17h00

Som no CEU Azul da Cor do Mar

Comemoração de um ano do projeto "Reduto do Jazz" da Virtuose escola de música. Com apresentações dos grupos: alunos da prática instrumental da Virtuose, Thiago Alves Trio e Michel Leme Trio. Horário: 17h; Endereço: Av. Ernesto Souza Cruz, 2171 - Cidade AE. Carvalho (em frente a av: Jacu Pêssego).

Jazz nos Fundos: semana de artes visuais e muito jazz

2009-10-21T07:01:00.001-02:00

Novidades nesta semana no Estacionamento musical paulistano. Segue a agenda desta semana:

quinta-feira, 22/10, às 21h30

QUINTA À CUBANA

"A receita original".

Com Pepe Cisneros no piano, Jorge Luis Ceruto no trompete, Luís Cabrera no saxofone, Eduardo Espasande nas congas, Daniel Oliva na guitarra, Sidiel Vieira no contrabaixo e Rodrigo "Papito" na percussão.

Latin Jazz de primeira categoria!

sexta-feira, 23/10, às 21h30

DANIEL SANTIAGO

O violonista, guitarrista, compositor e arranjador Daniel Santiago tem uma bagagem extensa. Aos 19 anos foi semifinalista do prêmio VISA Instrumental. Foi indicado ao Grammy Latino em 2007 e 2008 por seu trabalho no Quinteto Brasilianos (liderado pelo bandolinista Hamilton de Holanda). Já tocou em diversos países e em grandes festivais de jazz ao redor do mundo, ao lado de músicos como Hermeto Pascoal, João Bosco, Ivan Lins, Djavan, Seu Jorge, Toninho Horta, Maria Betania, Ney Matogrosso, Guinga, Ed Motta, Leila Pinheiro, Dominguinhos, Wagner Tiso, Marco Suzano, Jacques Morelenbaum, Miucha, Elza Soares, Lula Galvão, Yamandú Costa, Arismar do Espírito Santo, Trio Curupira, Vinicios Dorin e outros.... sem comentários.

Pra esse show ele virá acompanhado de Gabriel Grossi na gaita, Sidiel Vieira no contrabaixo acústico e Cuca Teixeira na bateria.

sábado, 24/10, às 20h30

TRIBUTO
aos saxofonistas
da Blue Note

Grandes temas de grandes nomes da història do jazz representados pelos mestres da linguagem do bebop: Wilson Teixeira no saxofone, Alexandre Mihanovich na guitarra, Daniel D'Alcântara no trompete,Sidiel Vieira no contrabaixo acústico e Cuca Teixeira na bateria.

Na galeria de artes...

OTICAOTICA

15 l 22 de Outubro, 2009

experiências gráficas, jazzimagens
a imagem
que desconstrói
o músico
que decompõe
o ritmo
que reconstrói
a imagem

A mostra explora a dinâmica de aproximação e distanciamento espacial por meio de experiências gráficas como interpretação do espaço da Galeria JazznosFundos.

O Projeto CAPA - Coletivo Paulista de estudantes de Arquitetura - reune-se em torno da exploração de interações gráfico-espaciais e suas potencialidades.

Arte gráfica : André Malheiros Santiago

Concepção : projeto CAPA - André Malheiros Santiago, Luis Felipe Abbud, Paulo André Chagas

Colaboração : Carolina Marinussi, Mariana Wilderom, Luis Pompeo Martins, Keity Valença

Contato : projetocapa@gmail.com

Visitas, vendas e informações: galeria@jazznosfundos.net

Hamilton de Holanda e Hermeto Paschoal no Auditório Ibirapuera

2009-10-20T15:00:00.000-02:00

O multi instrumentista Hermeto Paschoal e o bandolinista Hamilton de Holanda neste domingo, 25/10, a partir das 18h30min, dividem o palco para a platéia externa do Auditório Ibirapuera no Encontro com a Música Brasileira, uma iniciativa da Fnac Brasil e patrocinado pela Redecard, será um espetáculo-homenagem onde o bandolinista e seu quinteto fará ao “Bruxo” Pascoal, em presença dele e tocando o seu repertório, conjuntamente.

Além dos shows, haverá também a gravação de um documentário sobre o encontro. A filmagem começou por Arapiraca, cidade do Estado de Alagoas onde Hermeto nasceu, e vai até Paris, na França. Foi na cidade luz, quando passou uma temporada de um ano, que Hamilton agregou duas cordas, ao total são dez, ao seu bandolim, tornando-se o primeiro bandolim do mundo de dez cordas.

Serviço
Data: dia 25 de outubro de 2009
Horários: domingo, 18h30h.
Ingresso: GRATUITO - Platéia Externa do Auditório

Classificação Indicativa: Livre

AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.

Informações: info@iai.org.br
Informações: 3629-1014 – Marina
Site: www.auditorioibirapuera.com.br

Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento Zona Azul – R$3,00 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h00 às 18h00.
Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Sugerimos que utilizem taxi.

Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera:
NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA
Terça a Quinta: das 9h às 18h
Sexta e Sábado: das 9h às 21h
Domingo: das 9h às 18h

Ingresso em casa e pontos de venda:
Sistema Ticketmaster, pelo site www.ticketmaster.com.br ou 11 2846-6000. Formas de Pagamento: Visa, Amex e Mastercard, todos os cartões de débito e dinheiro. Não aceita-se cheques.

É recomendável comprar o ingresso com a máxima antecedência.

Meia Entrada:
- Estudantes: apresentar na entrada Carteira de Identidade Estudantil.
- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.
- Menores de 12 anos, acompanhados pelos pais, têm direito a 50% de desconto do valor da inteira, quando Censura Livre.

Vitor Araújo e Rivortril fazem duas apresentações no Auditório Ibirapuera

2009-10-20T06:30:00.000-02:00

O pianista Contemporâneo, erudito e popular Vitor Araújo e a banda Rivortril - revelação do Festival Recbeat em 2007 - juntos nesta sexta, 23/10 e sábado, 24/10, às 21h00 no palco do Auditório Ibirapuera .

Araújo, de apenas 20 anos, chama a atenção e começa a construir uma carreira sedimentada no ecletismo musical. No ano passado - ao lançar seu primeiro disco e DVD ao vivo, intitulado TOC, o pianista foi eleito pela Associação Paulista de Críticos de Arte como artista revelação.

Vitor se apresentará com os músicos: Júnior Crato (flauta), Lucas dos Prazeres (percussão) e Rafa Duarte (contrabaixo) do Rivotrill e apresentarão composições próprias , releituras de clássicos, entre eles: Blue Rondo a La Turk, de Dave Brubeck.

O cenário fica por conta do artista plástico pernambucano Fernando Duarte e a direção artística assinada pelos quatro músicos acompanhados de Yuri Queiroga.

Serviço :

Data: dias 23 e 24 de outubro de 2009
Horários: sexta e sábado, às 21h.
Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)

Classificação Indicativa: Livre

AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.

Informações: info@iai.org.br
Informações: 3629-1014 – Marina/ 3629-1075 - Sarah
Site: www.auditorioibirapuera.com.br

Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento Zona Azul – R$3,00 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h00 às 18h00.
Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Sugerimos que utilizem taxi.

Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera:
NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA
Terça a Quinta: das 9h às 18h
Sexta e Sábado: das 9h às 21h
Domingo: das 9h às 18h

Ingresso em casa e pontos de venda:
Sistema Ticketmaster, pelo site www.ticketmaster.com.br ou 11 2846-6000. Formas de Pagamento: Visa, Amex e Mastercard, todos os cartões de débito e dinheiro. Não aceita-se cheques.

É recomendável comprar o ingresso com a máxima antecedência.

Meia Entrada:
- Estudantes: apresentar na entrada Carteira de Identidade Estudantil.
- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.
- Menores de 12 anos, acompanhados pelos pais, têm direito a 50% de desconto do valor da inteira, quando Censura Livre.

Bettina Korall e Marinho Boffa em temporada no Espaço Cachuera!

2009-10-19T07:50:00.000-02:00

A cantora Bettina Korall e o arranjador e pianista Marinho Boffa, realizam curta temporada no Espaço Cachuera!, de 21 de outubro a 12 de dezembro onde a dupla apresentará composições como: Meu Mundo Caiu, Ouça e Resposta.

Bettina Korall e Marinho Boffa em Maysa
Minitemporada

. Onde: Espaço Cachuera! – Rua Monte Alegre, 1.094 . Perdizes . São Paulo
. Quando:
- Outubro - 21, 22, 30 e 31
- Novembro - 6, 7, 11, 12, 20, 21, 27 e 28
- Dezembro - 4, 5, 11 e 12
. Horário: 21h
. Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia entrada para estudantes, professores, músicos e aposentados mediante comprovação)
. Capacidade: 100 pessoas
. Mais informações:
(11) 3872 82113 . 2875 5563
cachuera@cachuera.org.br . www.cachuera.org.br

Terça: Edson Sant'anna trio no All of jazz

2009-10-19T07:17:00.000-02:00

O pianista Edson Sant'anna tocará composições próprias e standards do jazz e estará acompanhado pelos músicos: Thiago Alves (contrabaixo) e Jonatas Sansão (bateria) nesta terça-feira, 20/10, às 21h00, no All of Jazz .

Serviço:

Rua João Cachoeira, 1366,

Itaim Bibi, São Paulo-SP.

Couvert Artistico : R$ 10,00

Guinga e Paulo Sérgio Santos no SESC Vila Mariana

2009-10-18T07:00:00.000-02:00

Saudade do Cordão, é o mais novo trabalho do cantor, violonista e compositor Guinga em parceria com o clarinestista Paulo Sérgio Santos, considerado um dos melhores do mundo, nesta quinta-feira, 22/10, às 21h00.

Guinga conheceu Paulo há 20 anos em rodas de choro, tocando com o saudoso Raphael Rabello. “Quando vi o duo Paulo e Raphael, disse pra mim: Tudo que eu quero na vida é fazer com este clarinetista, pela minha música, o que eles estão fazendo pela música brasileira”. E depois de 16 anos tocando pelo Brasil e pelo mundo, eles acabam de gravar o primeiro CD e DVD juntos: Saudade do Cordão (Biscoito Fino), só com músicas compostas por Guinga.

Entre os sucessos estão Cheio de Dedos, Cine Baronesa, Catavento e Girassol, Senhorinha, Baião de Lacan, Saci e outras. O Côco do Côco e Destino Bocayuva (esta dedicada ao Paulo, criado em Quintino) nunca tinham sido gravadas por Guinga. E as inéditas são Saudade do Cordão, que deu título ao trabalho, e Porto da Madama, feita no ano passado.

Serviço:

Guinga e Paulo Sérgio Santos
Dia 22/10, quinta, às 21h
R$ 16,00 (inteira); R$ 8,00 (usuário inscrito no SESC, +60 anos, estudante e professor da rede pública de ensino); R$ 4,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC e dependentes)
Teatro (608 lugares)
Duração: 90 minutos
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC
Acesso a portadores de deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
www.sescsp.org.br
0800 11 8220

Jane Mara e os sons da Semana

2009-10-17T10:52:00.000-03:00

Nesta terça-feira, 20/10, às 21h00, a cantora e atriz Jane Mara e Keila Abeid se apresentam no café Piu-Piu o melhor da Música Popular Brasileira . As cantoras estarão acompanhadas pelos músicos: Vinicius Gomes (violão), Sidel Vieira (contrabaixo), Ricardo Berti (bateria) e Fábio Leandro (piano).

serviço:

Café Piu-Piu

Rua Treze de Maio, 134 - Bela Vista

fone: 3258-8066

Revista do Boteco no Bar Brahma Campo de Marte

2009-10-16T18:31:00.001-03:00

Neste sábado, 17/10, às 22h00, no Bar Brahma Aeroclube acontece o musical Revista do Boteco. Um musical bem brasileiro sob a direção geral de Neyde Veneziano e a participação dos atores: Cristiane Souza, Ando Camargo, Neusa Romano, Ricardo Pettine, Renata Villela, Milton Cury e Alvaro Thuler. A Direção Musical é do pianista Hércules Gomes acompanhado de Fabricio Pires na Percussão.

serviço:

Revista do Boteco

Bar Brahma Aeroclube

Av Olavo Fontoura, 650 - São Paulo-SP

às 22h00

Couvert Artistico R$ 30,00

Jane Moraes: Jazz e música brega no Tatuapé

2009-10-15T08:36:00.000-03:00

Neste domingo, 18/10, às 18h00, Jane Moraes (ex- Jane e Herondy), cantará um repertório diferente. Além dos sucessos: "Não se vá" - com a participação do convidado especial, p ex- parceiro Herondy - "Com açúcar e com afeto", de Chico Buarque, e standards do jazz, bossa nova e MPB - como a "Bachianinha" de Paulinho Nogueira.

serviço:
Show - Jane Moraes "MOMENTOS BREGAS E CANÇÕES CHICS"
Biblioteca Pública Cassiano Ricardo –

Espaço Itamar Assumpção (165 lugares).
Av. Celso Garcia, 4.200 - Metrô Tatuapé, Zona Leste.
Tel. 2092 4570.
Entrada Franca

Jazz Sinfônica e Fábio Caramuru no Auditório Ibirapuera

2009-10-15T08:02:00.000-03:00

Nesta sexta, 16/10 e sábado, 17/10, às 21h00, pianista e Orquestra apresentam obras de Richard Rodgers e Nino Rota, dois gigantes das trilhas sonoras de grandes clássicos produzidos na Broadway e em Cinecittà. O evento marca também os 30 anos da morte desses compositores de primeira grandeza, ocorridas em 1979.

João Maurício Galindo, regente titular e diretor artístico da Jazz Sinfônica teve a ideia de convidar Fábio Caramuru, pianista com formação erudita – estudou com Magda Tagliaferro em Paris na década de 1980 e tornou-se um músico de grande técnica e ousadia.

A versatilidade de Caramuru, aliada ao mix erudito/popular da orquestra e sob a batuta do maestro assistente da Jazz, Fábio Prado, resultará, com certeza, num espetáculo inesquecível para aqueles que tiverem o privilégio de ouvi-lo. O concerto contará ainda com projeções de cenas antológicas de filmes de Fellini e cenas com números de Richard Rodgers.

Serviço
Data: dias 16 e 17 de outubro de 2009
Horário: sexta e sábado, às 21h
Duração: 90 minutos (aproximadamente)
Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: Livre

AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Abertura da casa: 19h00
Abertura da platéia: 20h00
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.
Informações: info@iai.org.br
Informações: 3629-1014 – Marina

Site: www.auditorioibirapuera.com.br

Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento Zona Azul – R$3,00 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h00 às 18h00.
Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Sugerimos que utilizem taxi.

Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera:
NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA
Terça a Quinta: das 9h às 18h
Sexta e Sábado: das 9h às 21h
Domingo: das 9h às 18h

Ingresso em casa e pontos de venda:
Sistema Ticketmaster, pelo site www.ticketmaster.com.br ou 11 2846-6000. Formas de Pagamento: Visa, Amex e Mastercard, todos os cartões de débito e dinheiro. Não aceita-se cheques.

É recomendável comprar o ingresso com a máxima antecedência.

Meia Entrada:
- Estudantes: apresentar na entrada Carteira de Identidade Estudantil.
- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.
- Menores de 12 anos, acompanhados pelos pais, têm direito a 50% de desconto do valor da inteira, quando Censura Livre.

Michel Freidenson: sons do meio dia no Hebraica

2009-10-15T07:45:00.002-03:00

Clássiscos da bossa nova e standards do jazz interpretados por três talentosos músicos. Michel Freidenson , um dos melhores pianistas brasileiros, e bem acompanhado por Ac Dal Farra (bateria) e Picchú Borrelli (contrabaixo), se apresentará no Clube Hebraica - Teatro Arthur Rubinstein - dia 18/10, DOMINGO, às 12h00.

"Pessoal, é bom chegar meia hora antes, costuma lotar!",recomenda Freidenson. Segundo o pianista, o teatro do clube possui um dos melhores Pianos do Brasil.

Serviço:

Clube Hebraica - Teatro Arthur Rubinstein

Acesso pela Marginal Pinheiros

domingo, 18/10, às 12h00

Entrada Franca - Chegar meia hora antes!

Egberto Gismonti apresenta sua extensa obra musical no SESC Vila Mariana

2009-10-14T05:00:00.000-03:00

Depois uma turnê pela Asia, o músico e multi-instrumentista Egberto Gismonti retorna a São Paulo para duas apresentações no SESC Vila Mariana, no sábado, 17/10, às 21h00 e domingo, 18/10, às 18h00.

No piano e violão, Gismonti relembra em show solo algumas das composições presentes entre os 63 álbuns lançados em mais de 40 anos de trajetória musical. A apresentação tem a intenção de dar ao público uma breve mostra da extensa carreira do compositor.

Autor de todas as músicas do show, o músico tocará as composições: Dança dos Escravos, Ciranda Nordestina, Mestiço e Cabloco, A Fala da Paixão e Zig e Zag. Também fazem parte do repertório os temas: Selva Amazônica, Lundu, Palhaço, Infância, Bianca, Frevo e Loro.

EGBERTO GISMONTI

Dias 17 e 18/10. Sábado, às 21h; domingo, às 18h
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC:
R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 7,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Teatro (608 lugares)
Duração: 90 minutos
Acesso a portadores de deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
www.sescsp.org.br
0800 11 8220

"Do coração ao cotovelo": cantores cantam grandes sucessos românticos no SESC Pompéia

2009-10-13T22:00:00.000-03:00

Voz e Piano, excelentes artistas e músicas marcantes nesta semana no SESC Pompéia. sexta-feira,16/10 - Maria Creuza e Mateus Sartori (Vanguart) - e sábado17/10 -Tiê e Hélio Flanders - ambos os dias às 21h. Já, no domingo,18/10 - Renato Braz e Taryn - às 18h.

O repertório garante muito romantismo e faz brincadeiras cantadas, rimando o amor e a dor.

Serviço: SESC POMPÉIA APRESENTA PROJETO “DO CORAÇÃO AO COTOVELO”

Rua Clélia, 93
Dias 16, 17 e 18 de outubro. Sexta e sábado às 21h e domingo, às 18h.
Teatro – Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: R$ 4,00 a 16,00.
Lotação: 358 pessoas
Duração: 90 minutos
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Ar condicionado - acesso para deficientes – não temos estacionamento
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.

Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia – de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 20h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do SESC, incluindo CineSESC.

Flávio Guimarães com participação de Bocatto no SESC Vila Mariana

2009-10-13T00:20:00.000-03:00

O gaitista Flávio Guimarães se apresentará nesta sexta-feira, 16/10, às 21h00, no Teatro do SESC Vila Mariana, para o lançamento de seu novo CD The Blues Follow Me. O albúm é um tributo ao gaitista norte-americano Little Walter (1930-1968) e uma homenagem ao seu estilo de tocar gaita.

Para Flávio, Little Walter faz parte da sua lista particular de mestres do instrumento e vocal do Blues por considerá-lo um dos vocalistas e instrumentistas mais vibrantes do estilo músical e ter tocado com Muddy Waters antes de sua carreira solo.

Guimarães recebe para uma participação especial o trombonista paulista Bocato, além de uma banda formada por Rodrigo Mantovani (baixo acústico e elétrico), Igor Prado (guitarra) e Yuri Prado (bateria).

FLÁVIO GUIMARÃES COM PARTICIPAÇÃO DE BOCATO
SÉRIE LANÇAMENTOS

Dia 16/10/2009, sexta, às 21h
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC:
R$ 16,00 (inteira); R$ 8,00 (usuário inscrito no SESC, +60 anos, estudante e professor da rede pública de ensino). R$ 4,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC).
Teatro (608 lugares)
Duração: 90 minutos
Acesso a portadores de deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
www.sescsp.org.br
0800 11 8220

Canceladas as apresentações de Amelie-Les-Crayons no Brasil

2009-10-12T15:05:00.001-03:00

Em virtude de uma faringite aguda,Amelie-Les-Crayons foi impossibilitada - por tempo indeterminado - de se apresentar.Os shows que a cantora faria no Brasil, especialmente na cidade de São Paulo - Bourbon Street e SESC - foram cancelados e ainda não há novas datas para futuras apresentações.

Tanghetto e sua diversidade de sons no SESC Vila Mariana

2009-10-11T14:00:00.001-03:00

Música eletrônica,tango, jazz e a fusão de instrumentos acústicos e eletrônicos nesta quarta-feira, 14/10, às 21h00, com o grupo Argentino Tanghetto no palco do teatro do SESC Vila Mariana, em São Paulo.

O grupo é formado por Max Masri (sintetizadores e programação), Diego S. Velázquez (guitarra de nylon e metalófono), Antonio Boyadjian (piano acústico e elétrico), Federico Vazquez (bandoneon), Chao Xu (violoncelo e erhu), Daniel Corrado (bateria eletrônica e acústica e percussão) e apresentará, além das composições próprias, versões de titulos das bandas: Eurythmics, The Police e Herbie Hancock.

Formado em 1990, após o retorno de Max Masri - lider da banda - da Alemanha , e graças ao seu contato com a cena eletrônica local, Max trouxe uma ideia: criar uma nova linguagem musical que sintetizasse o tango com sonoridades contemporâneas da eletrônica.

Em seguida, Masri começou a trabalhar com Diego S. Velázquez em experimentações no estúdio, dando origem às primeiras faixas de tango eletrônico.

TANGHETTO - SÉRIE LANÇAMENTOS

Dia 14/10/2009, quarta, às 21h
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC:
R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário inscrito no SESC, +60 anos, estudante e professor da rede pública de ensino). R$ 5,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC).
Teatro (608 lugares)
Duração: 90 minutos
Acesso a portadores de deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
www.sescsp.org.br
0800 11 8220

Mihanovich: experimentações e a musicalidade sem barreiras

2009-10-11T01:00:00.001-03:00

Teatro, criatividade, boêmia, jazz eram elementos presentes na vida de seus pais. A arte e a música sempre estiveram por perto do guitarrista, arranjador, compositor e produtor e CEO (Chief Executive Officer) da Mendigo Records, Alexandre Mihanovich,45,onde começou estudar bateria com o professor Chumbinho no Centro Livre de Aprendizado Musical-CLAM. Porém, o guitarrista descobriu a sua fascinação pela guitarra após ver um hippie tocar violão sentado na plataforma da rodoviária de São Sebastião, durante as suas viagens para Ilha Bela.

Mihanovich não lembra de ter ouvido nada. Apenas permaneceu o registro visual e era impossível ouvir o som do violão pois o do barulho do motor do ônibus da Viação Pássaro Marron era bastante intenso. Ao chegar na capital paulista, o jovem imediatamente procurou Armando Mihanovich, seu pai, e pediu para que ensinasse alguns acordes do violão.

Armando ensinou algumas notas ao seu filho e o matriculou novamente no Centro Livre de Aprendizado Musical-CLAM e fez aulas com a professora Mara. Sua mãe o presenteou com um cassete e uma fita do guitarrista Joe Pass onde Alexandre tirava alguns solos com uma palheta de papel.

Sua professora percebeu o desejo de Mihanovich em aprender a guitarra. Logo, Mara o transferiu para as aulas com Ulisses Rocha, onde a guitarra Fender, foi o primeiro instrumento que o então jovem aprendiz se encostou, uma sensação nunca mais repetida e segundo Alexandre, muito melhor do que o primeiro beijo.

Mihanovich continuou com as aulas de guitarra com Ulisses durante três anos "eu o admiro muito e agradeço por ter sido meu professor, pois é um cara honesto e verdadeiro, o que é raro, além de um excelente músico - hoje tocando coisas no violão que eu não saberia como imitar", disse o guitarrista. Depois prosseguiu seus estudos como autodidata, tirando algumas músicas tocadas e compostas por George Benson e outros guitarristas referenciais.

Alexandre tentou morar em Nova York em 1987, mas voltou frustrado e psicológicamente arruinado. Daí, seu pai disse: " Então agora pare com essas bobagens e vamos trabalhar de verdade".Imediatamente o guitarrista entrou para a Avant Garde,onde permaneceu por 11 anos , estúdio de gravação de trilhas publicitárias e aprendeu a compor músicas para propaganda.

" O Cyro Pereira era o maestro do estúdio e com ele, e meu pai, fui aprendendo a fazer o que precisasse em termos de estilos de música etc.", disse o músico onde compos uma trilha, um spot para a Tabacow, e ganhou uma premiação em Nova York. "Claro que eu não fui a Nova Iorque receber o prêmio, quem recebeu foi o diretor de criação da agência, como sempre",desabafa o músico.

Erudito e novos negócios

Durante o seu período na Avant Garde , o maestro Thomas Lawerence aparece na agência. Logo, Mihanovich, com receio da palavra composta " maestro americano", demorou um ano para ligar para o maestro. Logo, após deixar a Rebop, banda que tocava junto com o baterista Bob Wyatt, acabou estudando contra-ponto e análise por seis meses. Quando Lawrence partiu para Nova York , mantiveram contato por fax, na época não havia e-mail.

Mihanovich tomou a decisão em estudar com Thomas para entender a "outra estética" como o maestro falava durante as conversas." Como o jazz era o poste central, eu precisava me afastar dele para não confundir as bolas", disse o músico.

"A música clássica é realmente uma outra estética. Hoje o jazz voltou a ser o poste central, aliás com mais força que antes. Tendo estudado a música clássica - e continuando a estudá-la até hoje - posso afirmar sem medo que o jazz é a música mais erudita, inteligente, difícil e avançada que existe", reforça o guitarrista.

Em 2000 Alexandre fundou o estúdio Junk com mais quatro amigos. Em 2005, vai embora de São Paulo , "isso é uma outra estória", disse o guitarrista.

Arranjos para Big-Bands

Mihanovich sempre foi fã do Thad Jones, por influência de seu pai e considera a Thad Jones & Mel Levis Jazz Orchestra bastante criativa e com muito swing que já existiu. "Thad é de longe o arranjador predileto", disse o músico.

Nunca passou pela cabeça de Alexandre escrever arranjos musicais para big-bands. Uma vez, o músico precisava compor uma trilha de propaganda e era necessário o som de um grande grupo de sopros. Como o guitarrista não tinha a menor idéia para escrever ,chamou Wilson Teixeira, Nahor Gomes e mais um trombonista para ajudá-lo nessa empreitada.

"No estúdio eu só fiz um esquema mais ou menos e fomos improvisando vozes até parecer uma big band. A Sara Teixeira, mãe do Wilson, ouviu a peça, gostou e me pediu pra fazer arranjos pra um disco dela. Seria gravado no mesmo esquema improvisado, mas na época o Edmundo Cassis, pianista que me tinha sido apresentado pelo Lito Robledo, tinha um livro de análise de arranjos do Thad Jones, Sammy Nestico e Bob Brookmeyer. Ele me emprestou esse livro e eu então descobri a maravilha e os segredos do "som" da big band. Fiquei maluco e começei a estudar e escrever alguns arranjos pro disco da Sara", disse Mihanovich.

Ao observar os arranjos de Alexandre, o trompetista Walmir Gil -provável participação na gravação do disco da Sara Teixeira, na época - recomendou a formação original da big band. Após Walmir fazer um ensaio na casa do Wilson para apenas " dar uma passada" no arranjo, o guitarrista "tremeu". A partir dessa experiência, Mihanovich começou a escrever para big-bands.

"Devo dizer que, na minha opinião, minha escrita de big bands não é das melhores, pois eu nunca estudei o tanto que precisava. O que eu tenho, e tinha antes de me meter com big bands, é a linguagem do jazz, e isso compensa uma escrita que aqui e ali poderia ser melhor, mais equilibrada, mais "certa". Mas há controvérsias...", declara o guitarrista.

Mendigo Records

"Onde houver dinheiro, haverá corrupção", declara o músico. Logo, Mihanovich não quer dizer no sentido de crime, mas no mal uso da moeda e na sua imposição. Para gravar, chamar músicos, técnicos e produzir um disco num estúdio é preciso de verba financeira, e para reaver o dinheiro tem que vender muito. Graças a esse sistema, todo o mundo da arte e da música, a meu ver, está corrompido além de qualquer salvação

"O planeta se transformou numa enorme "firma" onde não há mais pessoas, mas sim "produtos" que precisam se "vender" para obter "lucro". Toda a linguagem é a linguagem da firma, da corporação, e todas as áreas da vida forma inundadas por essa ideologia, logo como fazer música, ou qualquer arte, realmente sem compromissos, livre e criativa? O que existe hoje no mundo é só uma aparência suficientemente convincente de arte e de música, mas uma análise superficial já mostrará que é apenas comércio, e ainda mais, que só o que pode existir hoje é o comércio, pois a economia de escala impõe vendas monstruosas, ou a "firma" vai à falência.", disse o guitarrista.

"Quanto mais a firma tenha que vender, mais popular a música deve ser.", disse o guitarrista sobre o efeito do capital sobre a música . Para Mihanovich, ao tentar fazer uma gravadora de qualquer formato perceberá a existência de um único caminho onde é seguido pelas grandes e pequenas empresas.

Durante conversas com o músico Benjamim Taubikin, num restaurante em São Paulo, Alexandre entendeu mais ou menos o funcionamento do processo onde o fim cai sempre no mesmo lugar: O bottom line - a venda.

"Sem lucro não há negócio, e a arte hoje, assim como tudo o que existe, foi transformado exclusivamente em negócio. Apenas negócio. A música sempre foi negócio, já sabemos, mas era "também" negócio, e haviam outros caminhos, mais livres, mais revoltados, pois uma gravadora podia existir com um mercado pequeno de amantes daquela arte específica. Hoje ninguém consegue subsistir sem vender um zilhão de cópias, a menos que conte com o "apoio" de alguém. (É sabido que o que mantém a música clássica é a música pop). Aprentemente na época mais livre da história, com a internet e tudo mais, na verdade só há um caminho, na minha opinião porque as cabeças são uma só, as idéias são as mesmas e seguem as mesmas regras, variando apenas a aparência.", disse o músico.

Para o guitarrista a era mais "diversificada" é, na verdade, a mais reacionária e "diversificada" é unificada numa única ideologia com várias caras. A decisão de Alexandre foi: Tirar o dinheiro. "Quem é mais livre que o mendigo?", indaga o guitarrista. Parece poético a visão do músico com relação a formatação de uma gravadora.

Enfim, surge a Mendigo Records, onde em seu começo "vendia" CD's e iria contra os princípios de Mihanovich. Hoje a gravadora não vende,apenas dá, sem custo algum as músicas e os arquivos podem ser baixados no site da mendigo.

"Esse é o sistema que eu imaginei; fazer música livre e dar de graça, e as pessoas que quiserem ajudar, dão esmolas e doações. Mas mais uma vez dei de cara com o velho sistema. Pra receber doação pelo PayPal, por exemplo, tem que ter cartão de crédito, e eu não tenho, e aí mais uma vez se vê o sistema te empurrando praquele único caminho. O resultado musical foi excelente, mas quase invisível, e isso não foi nenhuma surpresa pra mim.", disse Mihanovich.

Alexandre considera as músicas dos 12 CD's produzidos pela Mendigo de ótima qualidade, mas poderia ser mais criativa e livre. Grandes artistas como Alex Buck, Michel Leme, Arismar do Espírito Santo, Thiago do Espírito Santo, Thiago Alves estão no "casting" da gravadora .

"A coisa mais experimental que eu fiz foi o disco de trio com o Arismar do Espirito Santo de bateria e o Tiago do Espirito Santo de baixo, onde tocamos o que viesse na mente por 40 minutos. Isso foi interessante, mas precisaríamos fazer muito mais disso. Treinar a nossa própria liberdade, que pensamos ter, mas não temos.", disse o guitarrista.

Segundo Mihanovich, não houve qualquer interesse da mídia e ele não sabe o que dizer pois se considera um péssimo publicitário. " Fiz música pra propaganda minha vida toda, mas não sei nada de como propagar uma idéia. E não acho que é uma idéia viável pro "sistema" vigente. Será interessante, mas apenas como experimentação, ou algo curioso e amador que "esses caras" fazem no porão de um amigo, nada mais. O interesse das pessoas pela idéia é tremendo, o que mostra que está todo mundo realmente de saco cheio da globalização e de toda essa balela corporativa. Mas estamos presos."disse o músico.

Música instrumental?

"Puxa Vida,Perguntas complexas ! ",disse Mihanovich sobre a musica instrumental paulistana. O guitarrista devolve duas perguntas onde cabe uma reflexão para todos os paulistanos e brasileiros apreciadores da música: " O que é música instrumental? É apenas música sem voz?"

Para Alexandre o termo engloba muitos estilos musicais.Logo, o músico gosta de tocar jazz e para ele a música instrumental foi corrompida."Hoje é sinônimo de qualquer coisa acústica ou não que contenha qualquer tipo de improviso", desabafa o guitarrista.

Mihanovich define o jazz como uma "lingua" e nunca cansou de declarar sobre a pequena quantidade de pessoas que o conhecem a fundo."Nós, a turma desse quinteto e mais alguns, conhecemos um pouco essa língua, mas lamentamos perceber que para as pessoas em geral não há muita diferença entre o que nós tentamos fazer e o que um monte de outros grupos fazem bastante mal, logo temos só um lugar na fila e temos que esperar nossa vez, por isso só tocamos uma vez a cada dois meses", disse o guitarrista.

Há muita gente e é preciso dar espaço para todos. Logo, para Alexandre é uma questão bem complicada. O músico não reivindica um lugar privilegiado,"... merecemos ter o mesmo valor do "Cruz Credo jazz group"?", mas por ser um país democrático, todos devem participar e sem privilégios.

Logo, na visão de Mihanovich a "abertura" para a música instrumental ela é previsível e limitada.Para o músico é mais uma aparência exclusiva a um certo "tipo" de estilo musical num entorno onde funciona na base do "quem se conhece" ou a velada hipocrisia nunca mencionada por ninguém, mas todos conhecem bem.

"Parece ser um sistema controlado e limitado; se o "artista" não se adequa a esses limites, não será considerado - tudo numa boa.", desabafa o guitarrista.

"Por exemplo, meu quinteto já foi considerado várias vezes como "o melhor som da casa, disparado", mas nunca fomos convidados a participar de um festival de jazz, ou mesmo pra fazer uma apresentação numa daquelas casas grandes de "jazz". Esses lugares e festivais são reservados a "gente importante" e grupos do exterior, não pra nós. O próprio público desses lugares já parece ser formatado ao ponto de esperar sempre algo impressionante e provavelmente bocejariam com nosso som; improvisos muito longos, ninguém com cabelos verdes, nenhum americano de chapéu etc. Quanto aos bares de musica ao vivo, temos o lugar na fila e tocamos uma vez a cada morte de papa. Quanto ao público, as pessoas sempre gostam muito, mas como eu disse, parece que elas gostam de qualquer coisa.", desabafa Mihanovich.

Um exemplo disso foi quando tocou com amigos na frente de uma bar em SP. Alexandre e o seu grupo fizeram um "puta som", foi realmente muito bom, de alto nível e as pessoas na rua aplaudiram muito.

Em seguida um outro grupo entrou e começaram a tocar uma coisa lamentável.Segundo Mihanovich,as pessoas aplaudiram com a mesma intensidade. "Para elas qual é a diferença entre os dois sons? São só diferentes, ambos "muito bons"", disse o músico.

Para o artista, houve uma diminuição brusca do espaço devido ao aumento do número de "artistas". "Para o "negócio", the music business, é muito melhor ter 300 Johns Coltranes do que um só, não é? Como não se pode produzir 300 Coltranes, baixaram a percepção das pessoas e agora podem vender o que parece ser 300 Coltranes no lugar de um. Muito mais lucro! Enfim, ou temos que ser amigos de alguém influente no mundo da firma da música, ou esperamos nossa vez na fila.",disse o guitarrista.

Movimento Elefantes e os sons da semana

2009-10-10T11:08:00.001-03:00

Abaixo, segue a agenda de apresentações nesta semana:

segunda-feira, 12/10, às 20h30

Projeto Coisa fina e Meretrio²

As duas big-bands tocarão standards,composições próprias e o melhor da música brasileira e internacional no Teatro da Vila, na Rua Jericó, 256 , Vila Madalena

Custo: Pague o quanto vale

Lotação: 80 pessoas

terça-feira, 13/10, às 21h00

Comboio

A big-band se apresentará amanhã o melhor dos standards, compoisições próprias e o melhor da música brasileira e internacional no New Jazz Bar, Rua João Moura,739, Pinheiros - São Paulo-SP

couvert artístico: R$ 5,00

Agora, Dani Gurgel e novos compositores: a união faz a força

2009-10-10T05:00:00.000-03:00

Sofisticação, letras com abordagens sobre o cotidiano e melodias que vem da voz de todo povo e do suor de toda a raça. Assim, é Agora Dani Gurgel e novos compositores, o recente trabalho da cantora, instrumentista, fotógrafa e publicitária Dani Gurgel lançado na segunda quinzena de setembro no Auditório Ibirapuera em São Paulo.

Com dez faixas, o álbum é o resultado de uma série de concertos realizados desde 2007. Participações de cantores, instrumentistas e arranjos bastante sofisticados de Débora Gurgel, Michi Ruzitschka e Conrado Goys.

Sofisticação e simplicidade se misturam a uma maravilhosa produção. Ao olhar para a capa do CD, aumenta a curiosidade em abrir e colocar o disco para tocar. Após a ultima faixa, fica um gosto de quero mais. Vale a pena o investimento neste trabalho de Dani Gurgel para ouvir várias vezes os talentosos músicos e cantores participantes desse belissímo trabalho.

Coletivo de Improvisação neste sábado no Centro Cultural SP

2009-10-09T18:54:00.001-03:00

Neste sábado, 10/10, às 19h00, Phill Milton, Maurício Takara, Cris Mack, Rogério Martins, Mark Sanders , Kiko Dinucci e Ivo Pereleman apresentarão o melhor da arte na improvisação musical na sala Adoniram Barbosa do Centro Cultural São Paulo.

Uma música livre, inspiradora. A apresentação é a reunião de talentos inglês,escocês, brasileiros e um americano. Vale a pena!

Kuni Mikami e seu modern swing jazz em São Paulo

2009-10-09T12:07:00.000-03:00

Pianista jazzistico nascido no Japão e naturalizado americano fará uma série de apresentações no Brasil e nas suas apresentações na capital paulista estará acompanhado dos músicos: Sidel Vieira (contrabaixo), Shen Ribeiro (flautista) e Magno Bissoli (baterista) . Segue as datas:

Dia 09 de outubro de 2009, às 20h
Local: Centro Cachuera!
Rua Monte Alegre, 1.094 - Perdizes - São Paulo
Tel: (11) 3872.8113
Entrada Gratuita
Website: www.cachuera.org.br
Apoio: Centro Cachuera!

Dia 11 de outubro de 2009, às 20h30
Local: Centro Cultural São Paulo (CCSP) - Sala Adoniran Barbosa
Rua Vergueiro, 1.000 - Paraíso
Tel: (11) 3397.4002
Entrada Gratuita
Retirar ingressos na bilheteria, que abrirá 2h antes do espetáculo
Website: www.centrocultural.sp.gov.br
Apoio: Centro Cultural São Paulo (CCSP)

Laier e os retratos urbanos em forma de música

2009-10-09T06:48:00.000-03:00

Cotidiano, amor, descrições da São paulo sob o olhar de Daniel Laier, um compositor poçoscaldense onde recentemente lançou o CD para registrar as suas canções simples e com belíssimos arranjos e produção do pianista Beto Bertrami.

Talentosos músicos como: Walmir Gil, Lael Medina, Airton Fernandes,Rudy Arnaut, João Parahyba, marcaram presença na gravação do álbum de Laier com suas levadas sofisticadas, modernas e com todo toque e balanço da música brasileira.

Circo no Asfalto, composta em parceria com Martinuci, compositor de algumas canções do primeiro CD de Fernanda Porto, é uma descrição fiel do cenário das grandes cidades, especialmente no período noturno. Para quem gosta de ler os encartes de CD, a letra da canção citada convida o apreciador a vivênciar o momento descrito pelos compositores.

Descrições profundas do cenário urbano, seus encontros, nuances, relações interpessoais se fundem com o feeling , a musicalidade dos músicos participantes do trabalho de Daniel Laier. Um álbum para ler, ouvir e viajar na forma simples e detalhista do compositor poçoscaldense.

Duas apresentações de Amélie-Les-Crayons em São Paulo

2009-10-08T01:10:00.000-03:00

Cantora, pianista e compositora da "nova cena francesa" .Vencedora de vários prêmios na Europa se apresentará em comemoração ao Ano da França no Brasil e traz a turnê do albúm La Porte Plume(2008) , nesta terça, 13/10, no Bourbon Street Music Club e em 15/10, no SESC Vila Mariana.

Gravado em Lyon, entre março e junho de 2007, La Porte Plume é o segundo disco da carreira de Amélie, aguardado por seus fãs desde o lançamento do álbum de estreia, Et Pourquoi lês Crayons? (2004). O segundo trabalho traz 15 canções de sua autoria com novos instrumentos, lindas melodias, humor e emoção.

Lançado em 12 de outubro de 2008, La Porte Plume ficou em quadragésimo nono lugar no top 200 de vendas na França. Em poucas semanas, o álbum foi premiado com o Golden Heart pela revista Chorus, com o prêmio 4 Keys da revista Telerama e um prêmio da renomada Académie Charles Cross.

Uma nova turnê começou em outubro com multidões se reunindo em vários lugares na França.
No show, as canções de Amélie são entrelaçadas com contos fantásticos em um surpreendente e mágico musical com personagens estranhos e instrumentos com formas e sons diferentes. Uma porta para a metamorfose de Amélie em uma nova cantora, dançarina e contadora de histórias.

Amélie (voz e piano) será acompanhada pelos músicos Olivier (violão, bandolim, percussão, clarinete e flauta), Guillaume (flautas, clarinete e glockenspiel), Antoine (piano, violão e gongoma).

Dia: 13 de outubro de 2009 (terça-feira)

Horário: 22h30
Couv. Art: Até dia 09/10 R$ 55,00
Depois R$ 65,00
Local: Bourbon Street Music Club - Rua dos Chanés, 127 – Moema
Informações e reservas: 5095 61 00

Dia 15/10. Quinta, às 21h
Teatro do SESC Vila Mariana
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC:
R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Capacidade: 608 lugares
Duração: 90 minutos
Acesso a portadores de deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: (11) 5080-3000
www.sescsp.org.br
0800 11 8220

Auditório Ibirapuera:No palco, paulistanos e músicos independentes

2009-10-07T18:17:00.000-03:00

Projeto B, Manu Maltez e Grupo Cardume, Axial e Fábio Barros são os grupos e artistas da cena independente da capital paulista participantes do 10ª Movimento Musical, no palco do Auditório Ibirapuera, neste domingo, às 19h00.

Desde 2005, o Projeto Mó! cria uma nova cena para a música paulistana e ocupa diversos circuitos de arte na cidade com o objetivo de ofercer a boa música.

O movimento é composto de grupos e artistas onde mantém constante diálogo e colaboração mútua e criam uma música contemporânea livre, sem fronteiras e gêneros definidos.Do erudito ao popular transitam pela música instrumental, vocal , a música eletrônica e também pela literatura, as artes visuais e o teatro.

serviço:

Data: 11 de outubro de 2009
Horários: domingo, às 19h.
Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: Livre

AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.

Informações: info@iai.org.br
Informações: 3629-1014 – Marina
Site: www.auditorioibirapuera.com.br

Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento Zona Azul – R$3,00. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h00 às 18h00.
Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Sugerimos que utilizem taxi.

Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera:
NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA
Terça a Quinta: das 9h às 18h
Sexta e Sábado: das 9h às 21h
Domingo: das 9h às 18h

Ingresso em casa e pontos de venda:
Sistema Ticketmaster, pelo site www.ticketmaster.com.br ou 11 2846-6000. Formas de Pagamento: Visa, Amex e Mastercard, todos os cartões de débito e dinheiro. Não aceita-se cheques.

É recomendável comprar o ingresso com a máxima antecedência.

Meia Entrada:
- Estudantes: apresentar na entrada Carteira de Identidade Estudantil.
- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.
- Menores de 12 anos, acompanhados pelos pais, têm direito a 50% de desconto do valor da inteira, quando Censura Livre.

Nouvelle: 21 anos do mais fino jazz no Auditório Ibirapuera

2009-10-07T00:20:00.002-03:00

Maurício Tagliari (guitarra), Luca Raele (piano e clarineta) e Guga Stroeter (vibrafone), formam o Grupo paulista Nouvelle, onde neste sábado, 10/10,às 21h00, apresentará standards de jazz como My Funny Valentine, de Rodgers & Hardt, um pouco de Steve Wonder, com Nina Becker e releituras de clássicos como Se Você Jurar, de Ismael Silva.

A apresentação do grupo conta com as presenças dos cantores convidados: Nina Becker, Lucas Santtana, Bruno Morais, Rômulo Froes, Marcelo Quintanilha e Vânia Abreu.

Desde 1987, logo após o surgimento do grupo, os músicos tocavam em nightclubs e boates no Rio e em São Paulo. O Nouvelle era formado na época por Guga Stroeter (vibrafone e bateria), Flávio Mancini Jr. (contrabaixo), Carlos Fernando (voz), Luca Reale (piano e clarineta) e Maurício Tagliari (guitarra).

O repertório era composto por versões em "jazz acústico" de standards dos anos 30 a 50, de autores como Duke Ellington, George e Ira Gershwin, Rodgers & Hart, Charles Mingus, entre outros. Com apoio de crítica e público, em 1988 foi lançado o primeiro disco, "Nouvelle Cuisine", onde se destacavam as interpretações de "My Funny Valentine" e "Embreceable You".

Em 1991, eles lançaram "Slow Food", com algumas composições brasileiras, de Caymmi e Djavan, bem como "Luzes", que Caetano Veloso compôs especialmente para o grupo, e ainda uma participação de Gal Costa.

O álbum seguinte, "Novelhonovo", já foi bem brasileiro, indo de Ismael Silva, Dona Ivone Lara a Chico Buarque e Gil. Apenas "Stormy Weather" lembrava a época dos standards.

O quarto disco, "Freebossa Confessional", apresentava a banda com nome reduzido, apenas Nouvelle, e repertório eclético, de Dorival Caymmi e Edu Lobo a Duke Ellington e Django Reinhardt.

Mama Gumbo nesta quinta no Ocean Club

2009-10-06T14:20:00.003-03:00

Nesta quinta-feira, às 21h00 a Banda Mama Gumbo tocará o melhor do jazz e dos grooves no Ocean Club, a mais nova casa paulistana, no centro de São Paulo. Na casa você encontrará a exposição fotográfica de Christian Piason com registros de suas passagens pela India, Nepal, Tibet e outros países.

endereço: Rua Nestor Pestana, 189 - Consolação

Entrada: R$ 5,00

Walter Franco apresenta "Raça Humana" no Auditório Ibirapuera

2009-10-06T05:00:00.001-03:00

Nesta sexta-feira, 09/10, às 21h00 , o cantor e violonista Walter Franco, onde encontra-se nos preparativos para entrar em estúdio e gravar o seu novo CD, apresenta uma sintese de 30 anos de seu trabalho com canções de som e poesia instigantes e contemporâneas.

Walter estará acompanhado de seus cantores convidados: Alberto Mariscano (Citara Indiana) e seu filho,Diogo Franco, e dos seguintes músicos: Raulito Duarte (guitarra), Nonato Teixeira (bateria), Willy Verdaguer (contrabaixo), Celso Nascimento (percussão), Diogo Franco (violão acústico e violão com pedaleira de efeitos).

Hammond Grooves: muito Jazz e Boogaloo na Vila Madalena

2009-10-05T20:30:00.002-03:00

Nesta quinta-feira, 08/10, às 21h30, o organ trio Hammond Grooves - Wagner Vasconcelos (bateria), Daniel Daibem(guitarra) e Daniel Latorre (orgão hammond) - tocará no Madeleine.

"Um lugar sossegado, elegante e apropriado para o som em questão", Daniel Daibem, guitarrista e apresentador do Sala dos Professores da Rádio Eldorado, FM 92,9

Serviço:

Madeleine Bar

Rua Aspicuelta,201 - Pinheiros -(11) 2936-0616

Michel Leme: por uma causa maior

2009-10-05T19:30:00.000-03:00

Bruno Bacchi , da Assessoria de Imprensa

Na próxima 5ª feira, 08/10, haverá um Programa Michel Leme & Convidados especial (com uma hora e meia de duração!) a fim de angariar recursos para a instituição filantrópica fundada pelo casal Maria Helena e Joaquim Varela de Lima.

A Casa Sonho de Criança, é uma instituição sem fins lucrativos, fundada no ano 2000, que atualmente acolhe 20 crianças órfãs ou abandonadas e tem como objetivo principal suprir suas necessidades básicas de educação, alimentação e saúde, assim como fomentar sua inserção na sociedade através da adoção ou reintegração na família biológica, quando isso é possível. Para quem quiser visitar a instituição, o endereço é Rua Dr. Luis da Fonseca Galvão, 145 – Capão Redondo (SP).

Unindo forças para essa noite estarão presentes com seus instrumentos Alex Buck, Alexandre Mihanovich, Arismar do Espírito Santo, Bruno Migotto, Waguinho Vasconcelos, Felipe Silveira, Jônatas Sansão e Thiago Alves - além de Michel Leme, é claro.

Será um dia muito especial tanto pelo time de músicos reunidos no programa, quanto pela oportunidade de ajudar efetivamente uma instituição séria e comprometida como a Casa Sonho de Criança.

O programa começará no horário tradicional - às 19h30min - e irá até às 21h00min, com transmissão ao vivo da TV Cia da Música. Para quem quiser assistir ao show no auditório, o endereço da Cia da Música é Rua Afonso Celso, 124 – Vila Mariana (SP).

Para os que desejarem fazer doações, as contas para depósito bancário são as seguintes:

Associação Beneficente Sonho de Criança

Caixa Econômica Federal
Agência: 1365
Conta: 637-0

Itaú
Agência: 1003
Conta: 39994-4

Bourbon Street: Quinta a cubana com Fernando Ferrer

2009-10-05T16:56:00.000-03:00

O cantor cubano Fernando Ferrer cantará as músicas do Buena Vista Social Club , nesta quinta-,08/10, às 22h30 , no Bourbon Street Music Club, em São Paulo-SP.

Nascido em Santiago de Cuba, Fernando radicou-se em São Paulo e desde então tem trazido os melhores ritmos da ilha às mais exigentes platéias. O cantor já se apresentou também nos Estados Unidos, Canadá, Europa e Oriente Médio, destacando-se nos Festivais de Jazz de Vancouver, Montreux, Holanda, Alemanha, e Líbano. Apresentou-se também com o pianista Mac Coy Tiner em diferentes Festivais na Itália, além de realizar apresentações junto a Juan de Marcos (Buena Vista Social Club), e o grupo “Afro Cuban All Stars” em turnês por todo o mundo.

Ferrer começou sua carreira em 1982, formando-se em Canto pela Escola Superior “Ignacio Cervantes.” Em Cuba, participou dos grupos “Raison”, “Cubanismo” Agrupación Popular “Ayer y Hoy”; Conjunto “Los Chuqui”; Conjunto “Los Latinos” e “Son del Caribe”. Como solista, participou do Cabaret Salón Rojo, do Hotel Capri, durante cinco anos. Conquistou o primeiro lugar no Concurso Nacional da Televisão “Mi Salsa, Buscando el Sonero”.

Formação:

- Fernando Ferrer (Cuba): voz/guiro
- Hanser Ferrer (Cuba): piano, direção musical, backing
- Pablo Lyon (Chile): baixo, backing
- Sandro Leme (Brasil-SP): bateria
- Bolão (Brasil-BA): percussão, backing
- Eduardo Espasande (Cuba): timbales, backing
- Jorge Ceruto (Hombre) - (Cuba): trompete1, backing
- Mineirinho (Brasil-MG): trompete2, backing
- Rodrigo Bento (Brasil-BA): sax
- Osmar Aguiar (Brasil-SP): trombone

Serviço:

Dia: 08 de outubro 2009 (quinta-feira)
Couvert Artístico: R$ 40,00
Horário: 22h30
Local: Bourbon Street

Rua dos Chanés, 127, Moema
Informações e reservas: 5095 61 00

Jane Mara: abre a semana musical

2009-10-05T15:00:00.001-03:00

Segue abaixo a agenda de apresentações da cantora

quarta-feira, 07/10, às 22h00

Jane Mara, cantora e atriz, fará uma apresentação no All of Jazz com várias canções da Música Popular Brasileira acompanhada pelos músicos: Fábio Leandro(piano) e Filó Machado (voz e Violão)

Local: All of Jazz

Rua João Cachoeira,1366 - Itaim Bibi

Paulicéia do Jazz ganha um novo colaborador: Pitta

2009-10-05T14:07:00.001-03:00

Calma, calma, calma! Não é aquele senhor moreno, ex-prefeito da capital paulista! Aquele lá é carioca e tem outras qualidade que todos já sabem e nem vou repetir. Esse é osasquense, "Divulgador "de Jazz na internet através do seu blog Farofa Moderna, último anista em Administração de Empresas pela Universidade Padre Anchieta , na cidade de Jundiaí -SP, músico de eventos e organizador de casamentos, Vagner Pitta, 26, é o mais novo colaborador do Paulicéia do Jazz e escreverá resenhas, artigos e algumas curiosidades sobre o universo jazzistico.

Dani Gurgel e os sons da semana

2009-10-05T10:00:00.002-03:00

Nesta terça-feira, 06/10, às 22h30, Dani Gurgel e novos artistas - Tatiana Parra, Ricardo Barros e Léo Versolato - estarão no palco do Ao Vivo Music na temporada de lançamento de seu novo CD Agora, Dani Gurgel e novos compositores.

A entrada em qualquer show da temporada no Ao Vivo também dá direito ao Cartão AGORA, que vem com o disco em mp3 e acesso a todos os vídeos, fotos e downloads de making of.

serviço:

Dani Gurgel e novos artistas

Rua Inhambú, 229 - Moema - São Paulo-SP

Couvert-artistico : R$ 25,00

Michel Leme e os sons da semana

2009-10-05T01:00:00.000-03:00

Nós do Paulicéia do jazz, desejamos muitos anos de vida, saúde, improvisações, jazz ao guitarrista. Segue a agenda de apresentações desta semana:

terça-feira ,06/10, às 22h00

Quarteto Kyabatt no CCRV

Com Marcelo Coelho (sax soprano), Michel Leme (guitarra), Edgar Bueno (tabla) e Emilio Martins (percussao).

Centro Cultural Rio Verde,

Rua Belmiro Braga, 119 - Vila Madalena (SP).

Entrada: R$ 12,00.

quinta-feira,08/10, às 19h30

Programa Michel Leme & Convidados

Nesta quinta, edição especial de 1h30min de duração, com os convidados: Alex Buck, Alexandre Mihanovich, Arismar do Espírito Santo, Bruno Migotto, Felipe Silveira, Jônatas Sansão e Thiago Alves. O objetivo desse especial é arrecadar fundos para o Orfanato Sonho de Criança.

Assista ao vivo pelo site http://www.tvciadamusica.com.br/ , às 19h30min.

Para conferir in loco, venha ao auditório da Cia da Música, na Rua Afonso Celso, 124 - Vila Mariana (SP), ao lado do metrô. Fone: 11 5574-0039.

SESC Pompeia: Rafael Sonic no pratas da casa

2009-10-04T17:00:00.001-03:00

Rafael Sonic canta na Choperia do SESC Pompeia nesta terça, ás 21h00. O show faz parte do projeto Pratas da Casa, que acontece às terças-feiras e abre espaço para novas bandas e artistas mostrarem seu trabalho. Neste mês, a curadoria é do critico musical e jornalista Marcus Preto.

O quarto de Sonic, pertinho do rio Guaíba, no Rio Grande do Sul, é uma fábrica de discos. Ali o cantor compôs, gravou e "prensou" seus cinco álbuns, que nunca chegaram às lojas. Mas "Histórias de Quem Sai de Casa", "Versões", "Ensolarado", "Soturno" e "Singles 2009" estão disponíveis por aí, na internet ou nas versões ultracaseiras vendidas pelas mãos do próprio Rafael, depois de seus shows.

Ainda que não esteja entre os mais famosos, dá para apostar que ele seja um dos melhores artistas brasileiros ligados ao que chamamos, por falta de um nome mais brasileiro, de folk. Rafael adora de rock a jazz, mas assume ter sido muito influenciado pelo mestre Renato Teixeira, autor de "Romaria" e "Tocando em Frente", com quem já dividiu o palco. Neste momento, o rapaz prepara um disco novo.

A banda é formada por Rafael Sonic (voz, violão e gaita) Leandro Cezimbra de Freitas (viola caipira e guitarra), André Lobo-Bass (baixo) e Rodrigo "Chico" de Freitas (bateria e escaleta).

Movimento Elefantes e os sons da semana

2009-10-04T07:00:00.002-03:00

Muito som, jazz, big-bands paulistanas em movimento neste mês de outubro. Uma primeira semana recheada de boas apresentações. Segue as dicas:

05/10, às20h30

- Teatro da Vila

Reteté Big Band e Grupo Comboio

Endereço: Rua Jericó, 256 - Vila Madalena - São Paulo-SP

06/10, às 21h00 - New Jazz Bar

Banda Urbana

Endereço: Rua João Moura, 739 - Pinheiros - São Paulo-SP

Centro Cultural Rio Verde

Reteté Big Band e Soundscape

endereço: Rua Belmiro Braga, 119 - Pinheiros - São Paulo-SP

Aos amantes, apreciadores da boa música: Videos do Bridgestone Music Festival 2009

2009-10-03T12:00:00.000-03:00

Excelentes artistas, músicos de primeira qualidade. Esse foi o Bridgestone Music Festival deste ano, onde talentosos artistas como Robert Glasper, Jimmy Cobb's & So what band - o lendário baterista de Kind Of Blue, o excelente álbum de Milles Davis,Bettye La Vette & quintet, René Marie e Jeremy Pelty e a dupla Tokunbo Akinro & Morten Klein (Toc, Toc, Toc).

Neste mês, assista Robert Glasper Trio, considerado o "astro do piano em ascensão" pela conceituada revista DownBeat, e que foi sem dúvida uma das grandes sensações do festival em 2009. Um programa imperdível para os amantes do jazz.

http://www.bridgestonemusic.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=92&Itemid=165

Mais um pouco de Robert Glasper trio. Uns achados do You Tube, vale a pena!

Últimas apresentações do Revista do Boteco no Bar Brahma Campo de Marte

2009-10-03T10:59:00.001-03:00

Neste sábado,03/10,às 23h00, no Bar Brahma Aeroclube de São Paulo , acontecerá o musical Revista do Boteco.

Um musical bem brasileiro com a participação dos músicos: Fabrício Pires (percussão) e Hércules Gomes (piano e direção musical),e a participação dos atores: Cristiane Souza, Ando Camargo, Neusa Romano, Ricardo Pettine, Renata Vilela, Milhton Cury e Alvaro Thuller.

serviço:

Revista do Boteco

Bar Brahma Aeroclube

Av. Olavo Fontoura, 650 - Anhembi - São Paulo-SP

Entrada pela portaria do Campo de Marte

Dois dias de ritimos latinos no Bourbon Street

2009-10-03T05:00:00.000-03:00

Neste domingo, 4/10, e na quarta, 06/10, às 22h30, Samba, salsa, merengue,mambo e boleros com a banda Havana Brasil no Bourbon Street Music Club.

Em comemoração dos seus 9 anos nas domingueiras do Bourbon Street, a banda é o entrosamento, o bom gosto nos arranjos e composições e a solida carreira de seus músicos, trazem para o público o seu jeito bem peculiar de fazer, tocar, cantar e dançar as suas músicas.

No repertório, ainda, releituras de músicas brasileiras com arranjos latinos como “Seo Zé”, de Carlinhos Brown, em clima de guajira, e “Canção da Partida”, de Dorival Caymmi, em ritmo de salsa.

Para animar ainda mais a festa, os bailarinos do grupo TRIBO costumam proporcionar aulas de dança caribenha antes de cada show da banda, estimulando os que não tem tanta intimidade com as pistas a também entrarem na dança.

Mawaca neste final de semana no SESC Vila Mariana

2009-10-02T15:00:00.000-03:00

Neste sábado, 03/10,às 21h00 e domingo, 04/10,às 18h00,o grupo Mawaca, especializado em recriar e interpretar músicas das mais diversas etnias e culturas do planeta,fará a sua apresentação no teatro do SESC Vila Mariana.

O grupo tocará durante a apresentação músicas do seu repertório composto da congada do interior de São Paulo, a melodia de Reis que virou toada de boi, um dorme-nenê cubano (Trova Cubana), a ladainha das pastoras, costuras melódicas entre cirandeiras e sarandilheras, canções espanholas de caráter flamenco, como Tango dos Chavicos e Sentao en el Vale, assim como temas tradicionais portugueses, entre eles As Sete Mulheres do Minho, Maçadeiras e Alvíssaras.

O Mawaca também aborda o universo mexicano, com a canção de Oaxaca Arenita Azul, além de fazer uma homenagem às mães latinas com um arranjo de várias versões de Drume Negrita - cantada desde Cuba, passando pelo México até Bolívia. Também apresenta a verve indígena ancestral, que permeia toda a América Latina. Dois temas instrumentais também fazem parte do programa do show: o vallenato com a marimba da Venezuela e o tango pelo acordeom. O grupo encerra o espetáculo com La Cucaracha (em versão de Lila Downs) - música que faz uma crítica aos modos políticos latino-americanos.

serviço:
Mawaca
Dias 03 e 04/10/2009. Sábado, às 21h; domingo, às 18h
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC:
R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário inscrito no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino), R$ 5,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Teatro (608 lugares)
Duração: 90 minutos
Acesso a portadores de deficiências
Não recomendado para menores de 12 anos
Estacionamento: a partir de R$ 5,00

LM pop trio na Batataria da Vila Madalena

2009-10-01T22:06:00.000-03:00

Nesta sexta-feira, 02/10, às 21h00, Lael Medina (bateria), Paulo Rapoport "popó" (contrabaixo) e Leo Mitrullis (piano), tocarão o melhor dos standards de jazz, canções da ótima MPB e algumas músicas do pop internacional na Batataria Santa Clara, na rua Girassol,354, na Vila Madalena, São Paulo-SP.

Mercedes Sosa internada e respira por meio de aparelhos

2009-10-01T13:50:00.000-03:00

Mercedes Sosa,uma das mais representativas cantoras da América Latina está hospitalizada há 12 dias devido ao agravamento de um problema hepático, e, segundo informações divulgadas nesta quinta-feira pelo Sanatorio de la trindad na cidade de Buenos Aires, respira com a ajuda de aparelhos.

A cantora teria desenvolvido, segundo o comunicado do hospital, uma "disfunção renal progressiva", que agravou seu estado de saúde. Em março deste ano, Mercedes já havia sido internada, para tratar um quadro de pneumonia e desidratação, e em 2003, um problema cardíaco a afastou da carreira durante alguns meses.

"La Negra", como a chamam com carinho seus fãs, vive atualmente um de seus melhores momentos, fruto do álbum ''Cantora 1'', indicado a três prêmios Grammy Latino 2009, mas que teve sua turnê de shows interrompida no começo de setembro deste ano, devido aos problemas de saúde de Mercedes.

Redes sociais é tema de café digital no Cult

2009-10-01T09:36:00.013-03:00

Nesta sexta, 02/10 , às 09h00,no Espaço Cult, workshop com a mestre e doutoranda em Artes, Martha Gabriel . Durante o evento , serão abordados os novos mecanismos de difusão de mensagens como Twitter, Facebook, Orkut, Linkedin e outras ferramentas digitais.

Como é possível escrever algo em poucos caracteres em mecanismos tão usados por executivos, jornalistas, idosos, adultos, jovens e adolescentes? Esse é o tema abordado por Gabriel durante a manhã da sexta-feira.

serviço:

Espaço Cult - Café Digital com Martha Gabriel

Av. Maria de Coelho Aguiar, 215 - loja 87

Centro Empresarial de São Paulo -CENESP

ingresso: 1kg de alimento não perecível - as doações serão encaminhadas para a ONG Jd São Luís

Michel Leme e as primeiras de outubro

2009-09-30T07:00:00.002-03:00

Segue as dicas de apresentações e participações do guitarrista no começo do mês de outubro:

quinta-feira,01/10, às 20h00

Programa Michel Leme & Convidados

Nesta quinta, Michel toca com Rubem Farias (baixo) e Vítor Cabral (bateria). O programa é transmitido ao vivo pelo www.tvciadamusica.com.br todas as quintas-feiras. Para conferir in loco, venha ao auditório da Cia da Música, na Rua Afonso Celso, 124 - Vila Mariana (SP), ao lado do metrô. Fone: 11 5574-0039. Entrada Franca.

sábabo,03/10,às 15h00

Som no Souza Lima Moema

Michel Leme toca com Bruno Migotto e Waguinho Vasconcelos na unidade Moema do Conservatório e, a cada sábado, haverá uma banda de abertura diferente, formada por estudantes ou músicos formados pelo Souza Lima. Neste sábado, a abertura será do grupo do baixista Heder Dyego. Entrada franca; endereço: Av. Miruna, nº 190

Cyrille-Aiméé: das festas ciganas para o jazz

2009-09-29T12:10:00.000-03:00

Uma garota com uma infância marcada por brincadeiras musicais onde a mãe colocava salsa e merengue para dançar e o pai e a música erudita para embalar o sono da pequena garota. Hoje é a jovem promissora cantora, ganhadora do Mountreux Jazz Voice Competition em 2007 e dona de uma bela voz firme e marcante. Essas são descrições únicas para o talento da cantora francesa Cyrille-Aiméé.

Filha de pai Francês e mãe dominicana,Cyrille nasceu em Fountainbleau, na comunidade de Samois sur seine, situado ao nordeste da França Central. Todo ano, no mês de junho, em Samois, acontece um festival de Jazz em homenagem a Django Reinhardt, seu ilustre habitante onde após a sua aposentadoria viveu o restante de sua vida nessa vila.

“Ciganos e não ciganos de toda a Europa e apreciadores do som de Django se reúnem em torno das fogueiras e tocam violão durante toda a noite por uma semana inteira”, descreve a cantora.

Aiméé participou algumas vezes do Festival. A primeira vez aos dezesseis anos de idade com Romane e Frederick Manoukian Orchestra,e no verão passado com o seu amigo e guitarrista David Reinhardt, neto de Django, onde participou da gravação do seu CD Cyrille Aiméé & The Surreal Band.

Música como profissão

Cyrille começa pra valer a sua jornada profissional nos Estados Unidos após a sua chegada na cidade de Nova York e iniciado seus estudos na SUNY Purchase College. “Lá conheci alguns grandes músicos, mas, sobretudo, aprendi muito sobre jazz e o meu conhecimento musical foi aprimorado”, disse a cantora.

Antes, Aiméé se divertia muito com os ciganos na França e fez uma série de concertos na República Dominicana com os grandes pianistas Jorge Taveras e Gustavo Rodriguez.

Festival

Ganhar o Montreaux Jazz Festival foi uma grande experiência para Aiméé. Pela primeira vez entrou numa competição e adorou o desafio. A cantora conheceu Laura Brunner, segundo lugar no festival e se tornaram grandes amigas.

CD e novos objetivos

Cyrille Aimee & The Surreal Band é o primeiro álbum da cantora gravado na Suíça, com os músicos da escola onde estuda e teve a participação especial do guitarrista David Reinhardt.

Cyrille inicia um novo projeto, completamente diferente do primeiro álbum. A cantora acabou de gravar um CD em duo com o violonista e guitarrista brasileiro Diego Figueiredo. “Soa bonito e não posso esperar para ver onde ele nos levará”, disse Aimée.

Jazz Sinfônica e Galliano: sons que aquietam a alma

2009-09-29T00:50:00.000-03:00

Carros, ônibus e motoristas atrapalhados nas avenidas esburacadas de São Paulo. Após enfrentar uma 23 de maio congestionada, entro no estacionamento do parque do Ibirapuera e várias pessoas, a passos apressados, seguiam em direção ao Auditório Ibirapuera para mais uma apresentação da Orquestra Jazz Sinfônica e seu convidado especial: o acordeonista francês Richard Galliano.

Uma plateia silênciosa, atenta a todos os movimentos dos músicos e a regência de João Maurício Galindo. Durante a apresentação,houve a execução de composições de Galliano,Hermeto Paschoal,e ao final, Tom Jobim.

Familias inteiras apreciavam ao concerto. Um público bastante heterôgeneo, jovens e adultos se misturavam a platéia e momentos de silêncio absoluto durante a aprensetação da Orquestra.

Richard mostrou-se um músico bastante familiarizado com a música brasileira. Destaque para os solos do violinista Mauricio Takeda e o trompetista Daniel D'Alcântara.

Pratas da Casa: Ricardo Teté na choperia do SESC Pompéia

2009-09-28T06:44:00.000-03:00

Grande vencedor do festival da TV cultura em 2005, com a música Contabilidade, Ricardo se apresentará nesta terça-feira, 29/9, às 21h00, na choperia . O show faz parte do projeto Pratas da Casa onde abre espaço para novas bandas e cantores do cenário musical paulistano.

Teté construiu sua carreira na França, local em que morou durante anos. Foi lá, que, em 2007, lançou o disco "Geringonça". Pouco conhecido nacionalmente, o artista lança agora a versão tupiniquim desse trabalho.

A banda que sobe ao palco para acompanhar Ricardo Teté é formada por Pedro Ito (bateria), Guilherme Ribeiro (acordeom / teclado) e Du Moreira (baixo).

SERVIÇO: PROJETO PRATA DA CASA DO SESC POMPEIA APRESENTA RICARDO TETÉ
Rua Clélia, 93
Dia 29 de setembro. Terça, às 21h.
Choperia. Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: Grátis. Retirar convites no dia do espetáculo.
Lotação: 800 pessoas
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Ar condicionado - acesso para deficientes – não temos estacionamento
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.

Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia – de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 20h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do SESC, incluindo CineSESC.

Michel Leme & A Firma no SESC TV

2009-09-27T18:00:00.000-03:00

Para os bons apreciadores e quem gosta muito do som do Michel Leme, Thiago Alves, Cássio Ferreira e Jonatas Sansão, agora podem assistí-los na TV SESC no próximo dia 05/10, às 22h00.

Neste dia, será a reapresentação do show que aconteceu no dia 12 de maio no projeto instrumental SESC Brasil na unidade paulista.

sky - canal 3
Digital Satélite B 3 - freq: 3768v
Net Digital - canal 137 SP e RJ

Jane Mara é a convidada especial do Bonde Brasil

2009-09-27T15:40:00.001-03:00

Neste domingo, 27/9, às 20h30, o grupo Bonde Brasil se apresentará no bar Wille Wille e terá a participação especial da cantora e atriz Jane Mara.

Local: Alameda dos Pamaris, 30 - Moema

Thiago Alves e as últimas de setembro

2009-09-27T14:21:00.000-03:00

Segue as dicas de apresentações do contrabaixista nesta semana:

segunda-feira, 28/09, às 20h30

MOVIMENTO ELEFANTES : COMBOIO E RETETÉ BIG BAND + MICHEL LEME

Nesta segunda acontece mais uma ediçao do Movimento Elefantes no Teatro da Vila. A primeira banda a se apresentar será a Comboio, com o repertório de música próprias e brasileiras. Logo após, entrará a Reteté Big Band juntamente com seu convidado, o guitarrista Michel Leme. No repertório, composições próprias da banda e do Michel. Imperdível! O Teatro da Vila fica na Rua Jericó, 256 - Vila Madalena.

Entrada: Pague o quanto vale o show.

terça-feira, 29/09, às 21h00

MOVIMENTO ELEFANTES - RETETÉ BIG BAND NO BAR B

A Reteté Big Band estará tocando no Bar B em mais uma data do Movimento Elefantes. Neste dia será a comemoração de aniversário do trombonista da banda, Valdemar Nevada! No repertório, composições próprias e standards.

O Bar B fica na rua General Jardim, 43 - Centro.

quarta-feira, 30/09, às 20h00

JAM SESSION NO EM&T

Michel Leme toca com Thiago Alves e Jônatas Sansão na primeira meia-hora e, em seguida, convida os músicos presentes para as canjas. Auditório da EM&T: Av. Engenheiro George Corbisier, 100 – ao lado do metrô Conceição. Horário: 20horas; entrada: 2 kg de alimento não-perecível.

Thiago Alves
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Michel leme e as últimas de setembro

2009-09-27T07:00:00.000-03:00

Para fechar o mês com muito som, segue mais algumas datas de apresentações do guitarrista:

segunda-feira,28/9, às 20h30

Reteté Big Band convida Michel Leme

Apresentação do Movimento Elefantes com a "HB Big Band" - que abre o evento - e a "Reteté Big Band" com participação do guitarrista Michel Leme. Horário: 20h30min; local: Teatro da Vila; endereço: Rua Jericó, 256 - Vila Madalena; entrada: pague o quanto vale. Imperdível!

terça-feira,30/9, às 20h00

Jam Session EM&T

Michel Leme toca com Thiago Alves e Jônatas Sansão na primeira meia-hora e, em seguida, convida os músicos presentes para as canjas. Auditório da EM&T: Av. Engenheiro George Corbisier, 100 – ao lado do metrô Conceição. Horário: 20h; entrada: 2 kg de alimento não-perecível.

Agora - Dani Gurgel e novos compositores: sofisticação e simplicidade

2009-09-26T06:00:00.000-03:00

Na Grécia antiga, Ágora era um espaço onde todos poderiam exercer a arte e manifestar a democracia. Logo, na cidade de São Paulo, vinte artistas brilharam no palco e o público aplaudiu com liberdade no lançamento de Agora - Dani Gurgel e novos compositores nesse sábado, 12/9, no belissímo auditório Ibirapuera.

O auditório é uma casa de espetáculos construída no Parque do Ibirapuera, considerado um dos maiores parques da capital paulista. Ambiente com iluminação agradável, som maravilhoso, conforto. Para diminuir a expectativa dos espectadores, um telão com "flashes" de algumas apresentações passadas e toda a criatividade possível para um bom evento.

Após as instruções do locutor e das crianças de uma escola pública de São Paulo, a apresentação começa com as cenas dos ensaios, gravações, fotos. Clima familiar, uma reunião de amigos talentosos e gente com muito feeling musical.

Ao abrir as cortinas, uma banda maravilhosa, formada por Débora Gurgel (piano), Michi Ruzitischka (violão e guitarra), Conrado Goys (violão e Guitarra), Luiz Rabello(percussão), Thiago Rabello (bateria), Daniel Amorim (contrabaixo) e André Kurchal(percussão), acompanhava Dani e os outros 12 cantores que participaram da apresentação.

Durante a apresentação, o momento mais emocionante foi a entrada de Tatiana Parra no palco. No momento da entrada, abraçou Dani e a emoção na voz de Tatiana era muito forte, especialmente ao cumprimentar o público e em ver aquelas poltronas, em sua maioria ocupadas de pessoas que assistiam a apresentação.

Simplicidade, talento, letras que retratam o cotidiano de um cidadão comum. Dani Gurgel e os 20 artistas provaram a possibilidade do casamento da simplicidade com a sofisiticação musical. Não é preciso escrachar para criar obras simples! A arte, o talento e a beleza devem ser preservadas numa obra musical.

Daniel e o seu interesse inexplicável pela música

2009-09-25T10:00:00.003-03:00

"A música nasceu em mim", disse Daniel Laier, poçoscaldense, músico,violonista e cantor, morador da cidade de Poços de Caldas,onde recentemente gravou seu primeiro CD autoral, Daniel Laier com a produção de Beto Bertrami e a participação dos músicos: Walmir Gil, João Parahyba, Ubaldo Versolato,Rudy Arnaut, Airton Fernandes e Lael Medina.

Daniel não consegue explicar direito sobre o seu interesse em estudar música.O músico descreve, durante a entrevista por e-mail, que pode ter uma relação com seus antepassados, pois o seu sobrenome "Laier" na Alemanha siginfica fabricante de instrumentos musicais, segundo a definição de um alemão.

Enfim, durante a infância,em sua casa, havia um aparelho de som com fita cassete e rádio. Ao completar 13 anos, a pedido do músico, seu pai comprou um aparelho completo, com toca disco, k7, rádio e outros itens que o antigo aparelho não tinha. O interesse de Daniel em estudar música foi por vontade própria, após ouvir muito Rock durante o início de sua adolescência e coincidentemente foi bem na época do Rock in Rio II.

Laier ,por sugestão de seu pai,iniciou os estudos de Violão Clássico com o Professor Rachid. Amigo de seu pai e uma pessoa fundamental na sua vida, não só por ser o primeiro professor de música, mas pelas qualidades que o professor tinha como a paciência, sabedoria e dedicação. "Ali pude perceber que gostava mesmo de música, independente de gêneros, porque mesmo com a cabeça no rock, me dediquei imensamente ao violão erudito, fundamental em minha formação", disse o músico.

São Paulo

Daniel teve importantes professores nas cidades de Poços de Caldas e Itajubá. Mas a sua decisão em ir para a capital paulista foi motivada pela amplitude cultural, pois na sua visão e de muitos artistas, São Paulo é um grande polo cultural, e estar dentro da cena musical com pessoas que tinham os mesmos objetivos que o seu.

Foi um ótimo período de descobertas para o músico onde pode apreciar o cinema europeu, as artes plásticas, o teatro e a literatura. Nesse período, Daniel conheceu o compositor Martinuci - onde compôs algumas canções em parceria com a cantora Fernanda Porto e parceiro na música Circo no Asfalto - e o pianista, arranjador e produtor Beto Bertrami, que produziu seu primeiro disco.

Laier considera o seu período de estudos na Universidade Livre de Música (ULM) fundamental na sua formação musical, não só pelas pessoas que conheceu e pelos laços de amizade mantidos até o momento, mas pelos seus excelentes professores. O cantor faz questão de lembrar três grandes nomes do ensino musical:Arrigo Barnabé, Eduardo Gudin e Roberto Riberti.

Primeira vez

A gravação de Circo no Asfalto no CD de Rosa Estevez foi um ponto de partida para Daniel onde considera um grande incentivo. A gravação ocorreu num período onde o cantor estava totalmente afastado da música e dedicado a prestar um concurso para a Receita Estadual do Estado das Minas Gerais, local onde o músico trabalha atualmente.

" Foi com a gravação da Rosa que percebi que a minha música tinha validade e reconhecimento perante outras pessoas de forma mais concreta. Sempre tive a necessidade de gravar um disco, à medida que tivesse um repertório que considerasse bom, mas foi com o disco da Rosa que senti que um disco com canções de minha autoria e interpretações próprias era plenamente viável", disse Laier.

CD

Uma experiência muito rica para Daniel estar em contato com tantos músicos importantes. O cantor já tinha um repertório pré-selecionado e fez uma seleção de 12 ou 13 músicas para levar ao produtor Beto Bertrami, das quais 11 permaneceram por uma decisão conjunta entre autor e produtor.

Após a definição do repertório, iniciou a discussão sobre o tipo de tratamento estético, arranjos, quais instrumentos cada uma deveria ter. No estúdio, segundo Laier, foi tudo muito simples e prático, não apenas pela larga experiência dos músicos participantes, mas pela forma do cantor compor as canções, ao utilizar a escrita musical e registrá-las numa partitura onde Beto considerou o trabalho de Daniel como um pré-arranjo.

Junto com o produtor e os músicos discutiam canção por canção, detalhes do arranjo e andamento."Outras partes do arranjo, como por exemplo a linha de violoncelo de Contemplação e os metais em A Rosa e a Moça, foram inteiramente escritos pelo Beto."

Cada músico teve seu momento de total liberdade no disco, seja nas escolhas e definições. Exemplos começam pela percussão por João Parahyba em Romance, no improviso refinado de Walmir Gil em Tristeza, no solo fundamental de Ubaldo Versolato em Baladas, no baixo com arco especialmente cativante de Airton Fernandes em Olhares, Olhares, na levada jazzística de Rudy Arnaut em Circo no Asfalto, entre tantos outros momentos. "E porque esse momento de liberdade total para os músicos? Porque esse disco não é fruto só meu, e sim de todos que participaram"

Acordeão e jazz sinfônica em concerto no auditório Ibirapuera

2009-09-25T00:30:00.001-03:00

Nesta sexta e sábado, 25 e 26 de setembro, às 21h00, o acordeonista francês Richard Galliano, que contribuiu decisivamente para a penetração do acordeão em contextos musicais onde tradicionalmente eram ignorados e a Orquestra Jazz Sinfônica tocarão o melhor dos temas do jazz no Auditório Ibirapuera.

Galliano nasceu em Cannes, em 1950, estudou piano e acordeão com o pai Lucien , antes de ingressar no Conservatório de Nice, mas foi com o professor Claude Noël que tomou gosto pelo Jazz. Em 1973, deixou o sul de França e foi para Paris, cidade onde trabalhou com Claude Nogaro, Reggiani, Juliette Greco, Aznavour, entre outros.

A atuação em duo com o cantor Allain Leprest, valeu-lhe o primeiro prêmio da carreira (Le Grand Prix du Disque da Academie Charles Cross) e em 1993, a Academie du Jazz atribui-lhe o prêmio Django Reinhart por ter sido considerado o melhor músico de jazz do ano. No mesmo ano gravou o primeiro álbum “Viaggio”, também premiado como melhor disco do ano. Já o seu quarto álbum, com Michel Portal, foi sucesso de vendas e recebeu os prêmios Victoire de La Musique, Boris Vian Prize e Best International Album.

No período entre 1980 e 2003, Galliano partilhou os palcos do mundo com grandes músicos como Chet Baker, Ron Carter, Joe Zawinul, Charlie Haden, Philip Catherine, Toots Thielemans, Michel Portal, especialmente com Astor Piazzolla cujas obras se cruzam e se identificam como inovadores de estilos musicais e de interpretação instrumental. Um revoluciona o tango e a maneira de tocar o bandoneon, o outro introduz o acordeom no jazz e reinventa a musette - dança tradicional francesa ao som do acordeom - e juntos, durante nove anos, até a morte de Piazzolla em 1992, enriquecem a produção musical planetária com obras e apresentações memoráveis.

Serviço :

Data: dias 25 e 26 de setembro de 2009
Horário: sexta e sábado, às 21h
Duração: 90 minutos (aproximadamente)
Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: Livre

AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Abertura da casa: 19h00
Abertura da platéia: 20h00
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.
Informações: info@iai.org.br
Informações: 3629-1014 – Marina/
Site: www.auditorioibirapuera.com.br
Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento Zona Azul – R$1,80 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h00 às 18h00.
Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Guizado e seu trompete na choperia do SESC Pompeia

2009-09-23T17:00:00.000-03:00

Nesta quinta-feira, 24/9, às 21h00, "Gui" Guizado, trompetista bastante requisitado no cenário musical paulistano, se apresenta na choperia com a participação de seus convidados: Lucio Maia e Karina Buhr.

Guizado busca várias misturas na sonoridade de seu instrumento com todas influências da música eletrônica, Jazz, rock. Como o próprio instrumentista se define:" uma colagem original de tudo isso e mais um pouco".

Serviço:

Serviço: SESC POMPEIA
Rua Clélia, 93
Dia 24 de setembro. Quinta, às 21h.
Choperia – Não é permitida a entrada de menores de 18 anos
Ingressos: R$ 4,00 a R$ 16,00
Lotação: 800 pessoas
Duração: 90 minutos
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Ar condicionado - acesso para deficientes – não temos estacionamento
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal http://www.sescsp.org.br/

Funcionamento da bilheteria do SESC Pompéia – de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 20h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do SESC, incluindo CineSESC.